前不久,金鸡奖颁奖典礼落幕。内地电影人集体出动,场面十分热闹。陈道明、张涵予帮成龙修椅子,刘德华围观然而,盛会之外的电影市场,堪称惨淡。影院几乎陷入「无片可放」的窘境。为数不多的新片,都自带槽点。例如海报就透着粗糙感的《林深时见麓》。因为首日票房只有75元,被当成笑话,全网玩梗。一度登上热搜。随后片方辟谣:「实际是56元」。更惨了。而比国产片更惨的是引进片。已经快三个月没有新的引进片上映了。因此,就连《名侦探柯南》剧场版等口碑一般的外国片定档,都好比久旱逢甘霖。如此景象,让人不得不感叹今非昔比。其实,引进片曾经是内地院线一个非常重要的部分。也给一代又一代的观众留下了难忘的集体回忆。今天,和大家一期回顾,那些年轰动一时的引进片——NO.1《流浪者》导演:拉兹·卡普尔主演:拉兹·卡普尔 / 纳尔吉丝 / 普利特维拉·卡浦尔制片国家/地区: 印度豆瓣评分:8.4对中国观众来说,这才是第一部爆款印度片。比《摔跤吧!爸爸》早了半个多世纪。1955年,正是中印关系最好的时期,官方牵头举办了印度电影周。要知道,那时候的观众对于外国片的认知基本是由前苏联电影塑造的。而《流浪者》让人们看到了截然不同的风格。欢快的叙事,华丽的场景,印度特色歌舞,娱乐性十足。不仅如此,片中对于出身论、阶级差异的讽刺也引起共鸣。大法官坚信「好人的儿子一定是好人,贼的儿子就一定是贼」。但没想到,自己的儿子却成了一个贼。贼是如何形成的?影片将根源指向了社会环境。底层百姓没有条件接受教育,甚至连饭都吃不饱。流落贫民窟的法官儿子,因而走上了犯罪道路。更讽刺的是,平日里无人在乎他们的处境。只有犯罪之后,他们才得到了重视,站在众人面前。70年代末,影片重映。片中对旧有思想的批判,也呼应了现实中的社会思潮变革。插曲《拉兹之歌》火遍全国,也一定程度上抚慰了人们历经动荡后的心理创伤。精彩的故事加上富有当下性的议题,令印度电影深得国人的心。时至今日,依然如此。NO.2《宁死不屈》导演:格齐姆·爱莱巴拉 / 皮罗·米尔卡尼主演: Eglantina Kume / 纳伊姆·弗拉什里 / 里卡德·利亚亚制片国家/地区: 阿尔巴尼亚豆瓣评分:7.0这是动荡时期第一部引进的外国影片。在当时非常轰动。一方面是因为尺度。现在来看,这部电影并不是限制级,但对于当时受到禁锢的民众来说,确实是石破天惊。「由于这个电影有女主角米拉换药时露出胸罩的镜头,电影院继续每天爆满……」而女主角端庄大气的脸庞和她身上独有的坚韧气质,也成为了热门话题。唤起了民众「对美的意识」。另一方面,展示了人民渴望的理想化的现代生活。尤其是被打入「封资修」的吉他的出现,让许多人都很激动。据说,正是这部电影的出现才引发了国内的吉他热。因此,虽然它的电影情节不知所云,段落的衔接也并不自然,以至于被吐槽出了顺口溜「阿尔巴尼亚电影莫名其妙」。但依然成了那个时代的精神解压良药。NO.3《桥》导演:哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨主演:韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇 / 斯洛博丹·佩罗维奇制片国家/地区: 南斯拉夫豆瓣评分:8.8一首歌能成就一部电影的爆红。《桥》便是如此。插曲《啊,朋友再见》,无人不知无人不晓。作为点睛之笔,描述出了游击队员牺牲时的悲壮。如今,回过头来再看,南斯拉夫的消失,剧组同事因政治立场不同反目,都为这首主题曲增添了不同的意味,令人唏嘘。NO.4《卖花姑娘》导演:朴学/ 金正日主演:洪英姬制片国家/地区: 朝鲜豆瓣评分:7.1它由当时朝鲜的国家领导人金日成担任编剧,他的儿子、超级影迷金正日导演。风靡70年代的中国。深夜十一点时,依然是满座。许多人还不远万里跑去看这部电影。为了一睹为快,莫言就曾连夜跑了50里地。这部电影究竟有什么魅力?说白了,就是催泪二字。主人公花妮一家被地主欺压。妈妈被奴役致死。妹妹因为偷吃了一颗红枣就被地主烫瞎了眼。哥哥则因为反抗地主的压迫,遭到报复,被关进了监狱。花妮也差点被地主卖了出去。中国人能够完全共情的悲剧,造就了「场内场外,哭成一片」的奇观。导致许多影院不得不专门出一个公告——「看《卖花姑娘》,请自带手绢。」据莫言所说,当时还有哭昏了,然后引起心脏病发作,被送去医院抢救的。催泪弹这招,到现在都依然受用。NO.5《佐罗》导演:杜奇奥·泰萨利主演:阿兰·德龙 / 奥塔维亚·皮科洛制片国家/地区:法国 / 意大利豆瓣评分:8.1说它影响了一代人的择偶观,绝不夸张。阿兰·德龙饰演的佐罗,是彼时观众们从未见过的另类英雄形象。没有丝毫伟光正的味道,反而透着潇洒不羁的神秘气质。那双面具之下的蓝眼睛,俘获了7000万观众。火到被写进了《编辑部的故事》的台词。不可不提的是童自荣富有磁性的配音,为佐罗增添了不少魅力。甚至有女观众表示,择偶标准就是要拥有佐罗般的迷人声线。80年代,阿兰·德龙拜访中国,还与童自荣见面交流。活动门票被炒到50元一张,要知道那时城镇人均月工资不到100元。初代顶流男神,实至名归。NO.6《追捕》导演:佐藤纯弥主演:高仓健 / 原田芳雄 / 西村晃制片国家/地区:日本豆瓣评分:8.3如果说佐罗是热情的火,那么高仓健饰演的检察官就是深沉的海。他含蓄内敛,强大理性。被冤枉后选择一边调查真相,一边逃避警察追捕。被迫独自驾驶飞机,命悬一线时,也十分冷静,坦然面对。「如果不是这样,活着就没意义了。」即便最后有了一个大团圆的结局,他依然面无表情,把摆酷进行到最后一刻。戏外,高仓健引起了一场全民参与的大讨论。起因是同时期的国产片中,盛行奶油小生。例如《小花》中的唐国强。与《追捕》中的冷面硬汉形成鲜明对比。80年代有女作者在杂志上发表散文《到哪儿去找高仓健》,讲述自己找对象的心路历程。感慨找不到像高仓健这样的真正男子汉。继而,全国人民都开始讨论我们究竟需要怎样的男性形象。猛烈的「拉踩」,一度导致奶油小生型男演员没戏演。唐国强不甘心,给谢晋导演写信自荐出演《高山下的花环》。直言若谢导认为他不合适,那么他就要从场记做起,回炉重造。幸好,这背水一战没有白费力气。《高山下的花环》成了神作,唐国强老师也早已是公认的顶级演员。《高山下的花环》中的唐国强、倪大红、吕晓禾巧的是,类似的话题,前几年随着选秀节目井喷而被重新提起。但可惜,再也没有出现当年那样,对影视创作有益的「男神内卷」。NO.7《霹雳舞》导演:Joel Silberg主演:露辛达·迪姬 / Adolfo Quinones / 迈克尔钱伯斯制片国家/地区:美国豆瓣评分:7.7和上面几部电影相比,这一部的出圈方式就非常独特了。它的剧情其实乏善可陈。完全是靠舞蹈片段刷新了中国观众对舞蹈的认知。直接令霹雳舞成为了80年代的时髦风潮。据说,在观看时,有许多观众都站了起来,开始在狭小的影厅中跳舞。而在大街小巷上,也突然出现了一大批穿着惹眼的模仿者。几十年过去,提到霹雳舞,还是会让人「DNA动了」。导演贾樟柯就曾组建过霹雳舞舞团。内娱霹雳舞王孙红雷还参加过大赛,拿过冠军。可以说是更具有观赏性的初代社会摇了。NO.8《亡命天涯》导演:安德鲁·戴维斯主演:哈里森·福特 / 汤米·李·琼斯 / 雪拉·渥德制片国家/地区:美国豆瓣评分:8.1这部电影剧情中规中矩,可以说是好莱坞版《追捕》。但它的历史意义非凡,是内地第一部进口分账大片。戏外发生的一系列事件,刺激程度丝毫不亚于电影本身。先是影片的引进遭到抵制。分账意味着票房当中要抽出一部分,给美国的片方。不少影院、电影公司认为这是新时代的「洋买办」,是在给美国人打工。于是集体抗议。在官方的支持下,《亡命天涯》才得以穿过重重阻碍抵达内地。而就在首映前夜,还发生了惊险一幕。影片突然被勒令停止发行。负责人韩茂瑞不得不和有关部门会谈到半夜,没料对方领导又提出要「看一看电影拷贝 」。韩茂瑞怕再出什么岔子,便灵机一动,把所有的拷贝转移到了自己的车上。然后开着车在北京街头「亡命天涯」。「像地下工作者保护着秘密材料一般,心里直打鼓。」到了早上,挨个给影院经理打电话,在蓟门桥下交接拷贝。这才把拷贝保住,顺利上映。来源:《传承》 作者杨林果不其然,《亡命天涯》一上映就引起了很大轰动。不仅刺激了市场,还让内地电影人感到了很大的「威胁 」。有压力,就有动力。正如姜文所说:「以前我们是与假想敌打,永远不可能赢;而现在是与真实打,就有可能赢。」当时的主流媒体总结得好: 从《亡命天涯》开始,中国电影一语成谶,亡命天涯。NO.9《真实的谎言》导演:詹姆斯·卡梅隆主演:阿诺·施瓦辛格 / 杰米·李·柯蒂斯制片国家/地区:美国豆瓣评分:8.2《亡命天涯》虽然打了头阵,但受到盗版光碟影响,最终票房未能大爆。第二部好莱坞分账大片《真实的谎言》吸取其经验。最终在中国取得了1.02亿人民币的票房,是当年票房第一的国产片《红樱桃》的三倍。放到现在来看,其中的动作场面依然一流。最令人印象深刻的非那段「艳舞」莫属。施瓦辛格让妻子假扮成妓女,执行色诱任务。而他自己就假扮成任务对象,接受色诱。不愧是特工的情趣。杰米·李·柯蒂斯的美丽胴体,令多少少男在影院大受震撼。就如片中的施瓦辛格,一边暗自羞耻,一边又两眼冒光。NO.10《泰坦尼克号》导演:詹姆斯·卡梅隆主演:莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特制片国家/地区:美国 / 墨西哥 / 澳大利亚 / 加拿大豆瓣评分:9.4说到一刀未剪的大尺度引进片,怎么少得了《泰坦尼克号》。露丝缓缓褪下衣服,露出裸体的镜头让人惊艳不已。而浪漫的爱情故事是永恒的流量密码。它以3.6亿票房创下了观影奇迹,占据内地票房冠军长达11年。14年后,推出的3D版也获得了不菲的成绩。当时的段子就能说明这个现象。「谁是中国市场最有票房号召力的导演?答案不是冯小刚,不是张艺谋,而是从美国好莱坞走来的国际友人,卡梅隆。」NO.11《阿凡达》导演:詹姆斯·卡梅隆主演:萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜 / 西格妮·韦弗制片国家/地区:美国豆瓣评分:8.8有多少部电影,能够被称为「现象级」?《阿凡达》绝对是最当之无愧的那个。顶尖特效,3D视觉效果,宏大的潘多拉星球,给中国观众带来的震撼自是不必说。因此,一经问世,一票难求。媒体甚至打出了「购票看《阿凡达》难过买春运火车票」的标题。它还引发了一系列的连锁效应。只要跟「阿凡达」沾边的东西全都火了。还有不少观众在看完电影后无法接受现实世界的巨大落差。一批人因此患上抑郁症,试图自杀。除此之外,它还拉动了旅游。当时,因为一些省份没有IMAX影院,所以许多影迷专程跑到东莞和香港观看。一家影院因为放映《阿凡达》过于频繁,导致设备故障,胶片烧坏。影院经理当场急哭,甚至两度下跪表歉意。这样的火爆程度,十分罕见。当然,也引起了内地影视圈的震动。陆川就直白写道,如果《阿凡达》一直放映下去,注定会打破这片土地上的所有纪录。甚至还掀起了一波「中国电影完败」「中国电影人检讨」的舆论风波。也许,与其说引进片需要中国市场,不如说我们更需要引进片。正如前不久,贾樟柯导演感慨自己越来越像朝阳区的一个居民,出不了国,与国外的创作者脱节。「我们始终要保持一种方法跟世界沟通,保持一种方法跟世界接触。」旧日回忆很美好,但我们不能光靠回忆度日。再精彩的电影也会在一遍遍咂摸中失色。只有开放,才能让观众重新走进电影院。也希望,「救市之作」如期而至。全文完。