这是追光动画“新神榜”的第二部作品。
去年春节档上映的《哪吒重生》留下了两个彩蛋，其中之一就是这部《杨戬》，本以为作为“新神榜”的续作，两者之间会出现一些交集和呼应，但看完全片后才发现，追光动画在创作这个系列时并没有充分考虑到同一宇宙之间的联动。


一、老故事新说的无奈
本片的主线情节观众都耳熟能详，改编自民间传说“沉香用宝莲灯劈山救母”的故事，不过和经典剧情不同的是，《杨戬》从多个维度重新解构了它。

最明显的地方就是其精神内核，已经从简单的为救母亲，克服千难万险，转变为底层人物觉醒，联手反抗强权，从个人恩怨到天下苍生，这种巨大变化，非常迎合如今年轻人的口味。

电影开头的剧情并没什么新意，在民众口中，依然是杨戬将自己的妹妹杨婵镇压在华山，然而随着故事推进，真相才慢慢揭晓，原来，当年杨婵和哥哥杨戬在华山时是自愿被封印，以镇压在华山莲花峰下的玄鸟，用上述情节当挡箭牌，不过为了掩盖玄鸟即将再次降临人间这个事实。

在中国的五行体系中，玄鸟属火，朴素的哲学思想认为，世间需要五行不断流转，才能生生不息。然而，玄鸟的火属性让它降临人间时容易引起灾祸和战争，于是，众多仙人决定联手将它镇压，可人间虽然恢复和平，但由于五行缺失，仙人们也渐渐失去了飞行能力，只能借助交通工具在天空驰骋。

以玉鼎真人、四大天王为代表的正统一派属于神界规则的卫道者，他们认为少量的牺牲可以换来世间和平，所以阻止任何人劈开华山，将玄鸟放出，而杨戬、申公豹和巫山神女婉罗则属于反抗一方，他们虽然目的不同，却坚持认为应该劈开华山，让万物恢复其自然规律，这才是真正为天下苍生着想。

从某个层面上看，两方之间都有自己的道理。玉鼎真人追求的是稳定，即儒家的中庸思想，要压制灾祸，其实也是压制人性中的各种欲望，而杨戬则选择遵从本心，即使灾祸，同样为事物的一个演变过程，所谓不破不立，只有对旧事物推倒重来，才有可能在废墟上建立一个全新的、富有生机的时代。
守旧or创新本来就是一个悖论，玄鸟放出人间大乱，受苦的依然是老百姓，站在不同维度的上帝视角去观察，无非就是乱的时间长短，所以两方的区别只在于以一条多长的时间轴来看待问题。

在这样的大背景下，杨家两代人的命运就有了另外一种解读方式。作为杨家女人，她们肩负着镇压玄鸟的使命，而杨家男人，则都在劈山救母，将玄鸟放出人间重新进入洗牌轮回。如果按照这个思路分析下去，就能够找到玉鼎真人阻止杨戬他们的另一个隐藏目的。

1500年前商周大战，杨戬劈开桃山，把玄鸟放出，导致第一次封神榜重排，玉鼎真人等一众仙班上位，可到了1500年后的东晋朝，沉香如果劈开华山救母，就会导致第二次封神榜重排，对于既得利益者玉鼎真人等来说，显然无法让他们接受。所以两者之间除了理念之争，还有另外一层利益的纠葛缠绕。可以说，比之《哪吒重生》的“不想认命就拼了这条命”，本片的思想高度无疑又上了一个新台阶。

只不过，本片故事虽然宏大，但由于审查及本身讲故事的能力有限，并没有把这个“关于反抗”的故事交代清楚，剧情的跳跃和支离破碎更是很难让人理清头绪。同时，片中一些人物的做法也充满争议，例如沉香的狠辣，小小年纪就可以为达目的不择手段，还有巫山神女婉罗，为救出被镇压的玄鸟，不惜利用沉香，杀死杨戬师弟，甚至将已经没有还手之力的申公豹灭口，虽动机是为生命重归轮回，但过程未免太不近人情。


二、傲世国内的画面和特效
从《哪吒重生》开始，追光动画就一直在构建独属于自己的美学文化。
古典人物+蒸汽朋克风格，尽管褒贬不一，但不可否认的是，追光这种鲜明的创作导向，赋予了旗下动画作品与其他国产动画截然不同的气质。

《杨戬》的故事发生在大约距离第一次封神之战后1500年，虽然场景设定结合了诸多古典元素，但片中无论人物性格，亦或行事做派，都有种很浓烈的现代主义味道。
即使在古色古香的大量建筑群中，创作者也充分融入了许多时髦元素，空中到处可见的飞艇，为交通工具准备的加气中转站，以及犹如高铁站般的标记和语音提醒，让人仿佛穿越回高度繁华的现代大都市。
虽然大部分场景均在神界，但建筑构图上，本片美术师们却尽可能进行区别，避免重复。

三大仙岛中，蓬莱仙岛注重建筑群的整体搭配，该岛也是全片场景最多、出现最频繁的地方，大量飞艇追逐戏及室内戏把仙岛繁华、奢靡、却又危险的多面性展现在观众面前。蓬莱让人印象最深刻的地方，无疑是环绕其周围的大量漂浮小岛，他们与本岛一起组成一个宏大的城市群落，让神界多了几分空灵、飘渺气息。

方壶仙岛和瀛洲仙岛规模较小，但前者的赌场和巨型灯塔，后者的仙乐坊飞天歌舞，同样让人过目难忘，电影把三大仙岛的“仙”与未来高科技紧密联系起来，让古典神话在现代元素的加持下焕发出新活力，虽观感容易走向两极分化，但这种探索精神依然值得鼓励。
更何况，本片的特效水准达到了国内动画一个全新的高度。

大量出现的元神大战，高度还原了《封神演义》小说中的描写，玉鼎真人的剑阵，也如流星撞击般璀璨，特别是太极图中斗法，更是全片特效运用的集大成者。
在水墨风格的渲染下，2D和3D的不断切换中，片中角色做出各种高难度动作，杨戬闪避持国天王和多闻天王的联合攻击，每道剑锋、每次身法，都让人不肯眨下眼睛，以免错过精彩的镜头和画面。追光动画的最大优势，在于它知道观众喜欢看什么样的特效，并且如何与古典元素进行结合，获得一加一大于二的效果。


三、国产动画的悲与喜
也许是受到好莱坞诸多电影宇宙成功的启发，国产电影也开始对自己旗下的系列作品进行统一规划。
目前国产主流动画电影，能够在商业上引起反响，并且收获不错票房的作品，基本依靠三大动画工作室，即方特的“熊出没”系列、彩条屋的“封神系列”，以及追光动画的“新传说”和“新神榜”。

“熊出没”由于稳定的输出和固定的观影群体，导致它不管从思想深度，还是情感表达方面都偏向低幼化，但近两年推出的作品，依然能够看到创作者进一步拓展自己涉猎范围的野心；
而彩条屋的“封神系列”，目前只推出了两部作品《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，虽然同样脱胎于“封神演义”中的故事，但两者世界观并不统一，例如申公豹的塑造自相矛盾，可以认为两部作品在创作时没有任何交集，完全由两批不同的团队去执行，称之为一个系列其实根本不贴切；
只有追光动画的“新神榜”沿用同样的世界观设定，人物形象、画面风格更一脉相承，是上述系列中真正做到所有角色归于统一宇宙，并且为人物之间的联盟做好了准备。

可惜，追光动画的“新神榜”和彩条屋“封神系列”太过相像，观众会经常分不清楚两者之间的区别，更由于《哪吒之魔童降世》珠玉在前，导致很多观众认为后续的《哪吒重生》是模仿和抄袭。另外，追光动画在《杨戬》之前又推出了“新传说”作品《青蛇劫起》，两个不同宇宙的作品时间相差不大，但风格又很相像，相互交叠下，对品牌的推广和宣传其实非常不利。

从追光动画自身的“新神榜”系列分析，也能够看出第二部作品《杨戬》并没有做好进一步拓展系列世界观和打通所有人物之间关系的作用，它和《哪吒重生》发生的时间线相差1500年，更需要在后续作品中进行填坑、自圆其说，这样无形中就把压力全都放到了下一部作品《哪吒重生2》，考虑到前两部作品票房都只算中规中矩，如果《哪吒重生2》再不爆一次的话，这个系列的前景和未来均堪忧。