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一个很基本的道理:每个人都是一个独立个体. 就单从这个角度来说, 任何一组人里的每个独立个体就应该有自己的各种观和爱好, 更不用说每个人喜欢的节目了. 在同一个组织/ 团体/ 公司里不代表所有人必须得有同样的三观.
任何艺人都应该以其作品去代表其说话而不是被每个艺人的道德标准和平日生活习惯所被评判, 这两者应该分开来看. 譬如说, 某个艺人作品特别多产但不代表那个艺人生活里必须是一个特别好的人或者说他/她做的事情非常正确. 两者得分开去看. 其次, 在互联网爆发时代之前, 歌手们都是以实体专辑的方式推出专辑的作品, 网上鲜有其作品供大众提前“品尝”. 也就意味着每个艺人需要更长的时间去打磨自己的作品. 在那些时候, 唯一途径去知晓某个艺人的作品是否好坏是通过听其专辑里的所有歌曲去评判, 是要花钱的. 当然, 那个时候去评判某个艺人的成本更高, 需要的时间也更久. 对于歌迷, 艺人来说都是如此. 现在直接在YouTube或逼站直接找就能看/听到, 直接降低了入门的门槛.
现在很多歌曲流量上来了不代表那些歌曲有特别好的歌词或旋律. 找个百万的录音师帮其调音一样可以调出好作品.
传播的途径增加了, 入门的门槛降低了. 艺人的作品也参差不齐了. “大众”的口味自然也就凑不到一起去了.
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