1、《僵尸》

电影《僵尸》在上映之前，观众普遍认为是大烂片。

 

最大的原因就是导演麦浚龙。他是香港富商麦绍棠的儿子，圈里有名的富二代。大家为啥这么不看好他？先看看他的光荣事迹。2002年，麦浚龙以歌手身份正式出道，明面上得奖不少，结果上台时经常被喝倒彩。

 

2004年，麦浚龙改走非主流路线，凭借一首《雌雄同体》斩获“叱咤乐坛大奖”。这首歌风格奇特，大家可以去听听，总让人怀疑他爸花钱打过榜。2007年，麦浚龙跨界成立自己的服装品牌。一顿操作猛如虎，结果身高秒变一米五。这么“潮”的衣服，不知道有多少人愿意尝试。

 

2009年，麦浚龙又跨界当了编剧，第一部作品叫《复仇者之死》。他亲自上阵当主演，与苍井空老师演对手戏……

 

2011年，麦浚龙宣布当导演，开拍《僵尸》，向80年代的僵尸片致敬。一个从未当导演的非主流歌手，突然宣布开拍经典僵尸片，一般人都会嗤之以鼻。所以在《僵尸》上映之前，根本没有人看好。幸好他有个有钱的爹，前期拼命花钱做宣传，海报上全是赞美之词，渐渐吸引了一些人进场观看。

 

不看不知道，一看吓一跳。《僵尸》确实是难得一见的佳片。他知道林正英的道士形象难以逾越，所以没有生搬硬套，反而以钱小豪的“过气”为切入点，以此来追忆情怀。

 

故事的场景放在大家熟悉的居民楼，非常有代入感。日式恐怖片的视觉风格，炫酷的特效，简单干脆的动作，都给人别开一面的感觉。几位演员也都是僵尸片中的老面孔，过硬的演技为电影加分不少。

 

故事的结局也非常精妙，原来一切都只是幻觉，是一个落魄演员临终时的想象。更难得的是，电影始终都在传达一个主旨：比鬼怪更可怕的，是人的执念。

 

《僵尸》之后，麦浚龙口碑逆转，瞬间成了新锐导演。2017年，麦浚龙开拍备受瞩目的《风林火山》。强大的演员阵容，让不少港剧迷非常期待，可惜因为某些原因，至今未能上映。

 

2、《蜀山传》

2000年，徐克雄心勃勃地开拍《蜀山传》。他以为凭借强大的电脑特技，彻底展示了想象力，肯定能突破前作《新蜀山剑侠》，没想到惨遇滑铁卢。

 

成本近一亿港币，结果票房不到1200万港币，亏得一塌糊涂。口碑也不尽人意，观众普遍认为，特效太超前，剧情不太连贯，有点看不懂。当时，武侠还是主流，市面上玄幻题材的作品并不多。差不多直到3年之后，《诛仙》才开始连载。再加上徐克为了展现特技，剧情上比较薄弱，所以评价并不高。

 

这部电影扑街了很多年，直到后来玄幻片兴起，国内各种奇幻大片层出不穷。观众被辣了无数次眼睛后，蓦然回首才发现，徐老怪的《蜀山传》简直是宝藏。本以为是仙侠片的开始，没想到竟然是巅峰。先说说特效。虽然彼时电影技术已经相当发达，可很少有作品能达到《蜀山传》的效果。几乎全是五毛特效，例如《古剑奇谭》中杨幂幻化蝴蝶，和《花千骨》中赵丽颖吃包子。

 

反观《蜀山传》，孤月大师从祭出“月金轮”到“瓷片碎”消亡，寥寥几分钟就已经足够惊艳。

 

还有“丹辰子”的翅膀，你还见过这么拉风丝滑的造型吗？

 

最让人拍案叫绝的，是以幻化的莲花象征气运。莲花上的水珠倒飞入半空，裂开形成涟漪，美轮美奂，真可谓奇思妙想。

 

再说说剧情。其实《蜀山传》的叙事并不差，短短一部电影的时间，就非常完整地建立了世界观，各大门派以及人物背景都交代得很清楚。神魔大战的冲突和结尾也很完善，让人一目了然。这种控场能力，很多导演用一部电视剧都很难达到。

 

最后再说内核。它用两条线交叉讲了两种核心思想：“浩然正气”和“轮回爱情”。自古正邪不两立，纵然正派式微，就算舍己为人也要除魔卫道，每个人都应该心存“浩然正气”。孤月与天宗数次轮回，但凭着一弯月金轮总能找到对方。没有一点狗血的情节，但这份刻意压制的爱情，却让人足够难忘。

 

要说片中最大的败笔，可能就是章子怡这条线。戏份很足，但对剧情毫无帮助，非常尴尬。当时，章子怡刚凭借《卧虎藏龙》跻身为“国际巨星”，为了借助她的名气，所以徐克强行加了不少戏，可是效果并不好，有点画蛇添足的感觉。

 

3、《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》是经典的大片，不过在它得奖之前，口碑并不算好。

 

香港人觉得节奏太文艺。披着武侠片的外衣，却没拍出熟悉的味道，一点都不惊险刺激。台湾地区的观众对口语很不满，觉得周润发和杨紫琼广东腔的国语很出戏。

 

内地媒体则感觉太西化，不够地道。甚至有主流媒体批评，这是为好莱坞拍的电影，不是真正的华语片。不过，随着《卧虎藏龙》横扫奥斯卡金像奖，获得10项提名，夺得4个奖项之后，所有的批评声瞬间消失无踪，取而代之的全是赞美之声。

 

4、《倚天屠龙记之魔教教主》


1993年，王晶启用全明星阵容，拍摄了经典IP《倚天屠龙记》。

 

没想到票房才1100多万，仅位列年度票房榜29位，足足损失了4000多万。这样扑街的成绩，也让计划中的第二部腹死胎中，从此消声灭迹。赵敏的一句“想要救六大门派，就来大都找我”，也成了永恒的遗憾。

 

不卖座的原因，主要是剧情太魔改，观众普遍认为人物与原著不符。例如张无忌有点腹黑阴险，不像原著中是老好人。张三丰也有点为老不尊，没有宗师形象。灭绝师太更是心狠手辣，全没有一点正派的样子。

 

可是随着后续其他版本的不断涌现，观众才逐渐发现，曾经的“大烂片”质量竟然是如此的高。很难再有一部武侠片，能够集齐这么强大的演员阵容。李连杰的“张无忌”，洪金宝的“张三丰”，甚至邹兆龙的“宋青书”，都成了永恒的经典。

 

也很难再有一部电影，能拍出这么惊艳的美人。张敏霸气十足的“赵敏”，黎姿美轮美奂的“周芷若”，还有邱淑贞古灵精怪的“小昭”，全都成了大家心中的意难平。

 

除此之外，还有李连杰与曹荣的经典对决，华山二老的好色猥琐，也很难再被复刻。虽然王晶即将推出第二部，可惜经典早已不再。

5、《大话西游》

《大话西游》当年是出了名的“大烂片”。

 

合作方西影厂的领导公开表示，这是“文化垃圾”。配乐大师赵季平强忍不耐配完乐后，强烈要求不要署名，因为怕丢脸。观众也不喜欢。本来奔着周星驰的名声，打算过来看喜剧，结果简直莫名其妙。甚至有人觉得，这就是周星驰为了捧朱茵，随便拍的电影。

 

电影票房也很差，直接让周星驰的创业公司倒闭，好久才缓过气来。《大话西游》能够扭转乾坤，离不开网络和盗版的兴起。1996年，北京电影学院将原片拷贝给学生观摩学习，结果被这些学生惊为天人，解构出了不少全新意义。恰逢网络兴起，这些文章被传到了BBS论坛，瞬间被引爆网络，各种经典言论层出不穷。

 

正好盗版VCD在内地兴起，《大话西游》顺势成了最抢手的电影，短短一段意思就席卷内地，变得无人不知。

 

人们才恍然大悟，原来喜剧的内核是悲，嬉笑怒骂之下，全是伤感难忘。有人甚至表示，判断一个人十分长大，就是能否看懂《大话西游》。

 

从2014年开始，《大话西游》重映过3次，累积收获了1.8亿的票房，现在依然有“还星爷一张电影票”的说法。此后，《大话西游》也翻拍过几次，例如《情癫大圣》和《大话西游3》，可是却完全没有了当年的味道。它成了一个永远的神话。