今天的艺术家，有点东西。
　　他被美国前沿杂志《Complex》评选为：
　　“25位定要认识的中国当代艺术家”之一。[/b]
　　 

　　他是2020年闯入福布斯中国，
　　30岁以下精英榜单的黑马；
　　 

　　他是行业里为数不多的，
　　能将中国传统水墨，
　　与西方街头涂鸦艺术完美碰撞的手艺人。
　　 

　　他是90后画图男——陈英杰。

　　 

　　一支画笔，一具风中舞动的身体，
　　是陈英杰全部的创作“工具”。
　　混沌中重生，寂静中虚空。
　　 

　　 

　　年纪轻轻自成一派，
　　走遍世界举办个人巡展，
　　作品场场售罄，惊艳艺术界。
　　 

　　 

　　 

　　在两种对抗的文化形态间找寻平衡，
　　在建立风格和打破风格之间拥抱变化，
　　强烈的自驱力，
　　成为他观察生活的动机。
　　他说：“唯有创作存心灵。”[/b]
　　 

　　 

　　作品中随处可见的醒狮文化，
　　是源自家乡顺德的记忆。
　　“历史的文化需要被激活，[/b]
　　重新组成、排列，认识，[/b]
　　成为全新的视觉语言。”[/b]
　　家乡，成为他作品中的灵。

　　 

　　东方水墨之交融，
　　西方涂鸦式破除，
　　两种迥然不同的风格，

　　 

　　短兵相接为经典。
　　“我的创作，从水墨进入，[/b]
　　从涂鸦走出。”[/b]

　　 

　　如此异类的风格，
　　自他30年生命中扎根，
　　向上生长，浑然天成。

　　 

　　出生于广东顺德的陈英杰，
　　因为受到父亲的影响，
　　自3岁便开始拿起画笔。
　　他痴迷于水墨在游于纸上的生命力，
　　从此，一发不可收。

　　 

　　 

　　几乎所有的课余时间，
　　陈英杰都在画纸上度过。
　　他说：“这是一种选择、一种命运，[/b]
　　或者最恰当的可能是信仰。”[/b]
　　子弹上膛，未来被打响。
[/b]
　　 

　　大学时，
　　陈英杰前往新加坡留学，
　　充满爆发力的街头涂鸦，
　　突破他的认知边界，
　　中西方的文化符号，
　　演绎着碰撞与融合。
　　 

　　 

　　 

　　在画画这件事上，
　　他是疯狂的。
　　他常偷偷地找桥墩作画，
　　巡察警追在后面跑。
　　无论何时何地，
　　都能拿起本子涂鸦记录。
　　"我把创作看成信仰，
　　每一天都进行，
　　成为了生活的驱动力。
　　无数次的挑战与打磨，
　　在自我表达和怀疑，
　　推敲，探索之间来回推进，
　　像旅途，没有终点。”
　　 

　　电钻、颜料桶、毛巾……
　　所有东西在他手里，
　　都可以成为完美的画笔。
　　所有看似不同的物件，
　　都与艺术有关。

　　 

　　 

　　 

　　泼、滴、揉、溅。
　　那些即兴挥洒的泼墨痕迹，
　　跳出框架自成一派的层理，
　　在他的手下顺势成画。
　　 

　　 

　　艺术创作之路，
　　并不是一帆风顺。
　　书读到一半，
　　陈英杰辍学了。
　　专业和自己的方向产生对抗，
　　他毅然选择回国，
　　一头扎进绘画世界里。
　　可现实，哪有这么简单？
　　 

　　没有收入，没有工作室，
　　更没人理解。
　　生存和家庭的压力摆在眼前，
　　他没了退路。
　　“涂鸦的规则，就是没有规则。”[/b]
　　陈英杰的人生，亦是如此。
　　 

　　 

　　 

　　他在家里架起一张，
　　不到2平米的画桌开始创作。
　　他日夜与画作伴，
　　一无所有的时候，
　　艺术变得疯狂。

　　 

　　 

　　他说，那段艰难时光，
　　反而成为他创作的原动力，
　　反叛、野心、对抗，
　　通通挥洒于画布之上。
　　不破，便不立。
　　 

　　 

　　才华总会被看见。
　　他偶然得到一家，
　　瑞士品牌的联合创作机会，
　　一千次一万次的锻炼变成自然，
　　少年一战成名。

　　 

　　 

　　2015年，陈英杰迎来第一场美国个展，
　　现场展出的14幅画作，全部售空。[/b]
　　这位来自中国的年轻艺术家，
　　以强势之姿破门而入，惊艳世界。
　　 

　　 

　　相比激动，他更多是不舍。
　　“每件作品都是我的孩子，[/b]
　　成为我生活的一部分。”[/b]
　　每件作品在出展前，
　　他都会与它们待上一段时间。
　　他将这视为创作的缓冲期，
　　是向创作更进一步的关键。

　　 

　　 

　　 

　　创作中，
　　他从不会构思和起草，
　　所有作品都是一次完成，
　　绝不返工。
　　每一件作品，
　　每一次下笔，都不可重复，
　　更不可预料。
　　如此特立独行的风格，
　　让他斩获了大批粉丝。
　　 

　　 

　　慢慢地，身边开始出现，
　　越来越多的质疑声。
　　不理解的声音占了大多数。
　　有人说：“把颜料甩到墙壁上画布上，
　　是花拳绣腿，形式大于内容，
　　随便哪个画家都可以做到。”
　　 

　　 

　　“释放”是容易的，
　　真正优秀的作品，
　　实则在于“收”。
　　他拿自己钟爱的赛车进行举例：
　　“只有像习武，或赛车手一样，[/b]
　　通过成千上万次的训练，[/b]
　　才能把刻意转变成随意，[/b]
　　再到浑然天成。”[/b]
　　 

　　 

　　热烈，平和，澎湃，静谧。
　　每一件画作都是他在创作时，
　　最直观的心境体验。
　　它们以更私密的日记形式进行着，
　　代表自己最独一无二的回忆，
　　来拥抱变化。
　　 

　　 

　　 

　　如今，陈英杰已在国内外，
　　举办了39场艺术展览，
　　让中国文化以另一种方式走向世界，
　　是他一直想要坚持的愿望。

　　 

　　相隔十年的作品在展览中重新相遇，
　　是陈英杰与十年前的自己，
　　对话的契机。
　　“十年的跨越、阅历、时间，
　　改变了许多创作手法，
　　但猎鹰的眼神依旧坚定。”
　　 

　　 

　　画布以外有画布，
　　文化之外有传承。
　　“在这个时代的文化交融下，
　　民族文化的符号终会成为世界的符号，
　　在扎根传统又脱离传统之上，
　　变得更加敏感独立而鲜明。“
　　 

　　 

　　 

　　影响力剧增的同时，
　　他积极参与各项公益活动。
　　在疫情凶猛之下，
　　以一幅画像纪念人民英雄“李文亮”医生。
　　 

　　他用自己的方式，
　　反思人类与自然。
　　“”杀死人类的不是蝙蝠，[/b]
　　它只是一个信号，[/b]
　　一个失衡自然如何获得人类尊重的信号。 ”[/b]
　　 

　　 

　　在挣扎中成长，[/b]
　　在反抗中找到力量，[/b]
　　在恐惧中找到勇气。[/b]
　　是陈英杰与自己对话的方式；
　　站在一张空白画布前寻找答案，
　　享受生命中未知的乐趣，
　　是他生命的原液，与血肉。