我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。——《海上钢琴师》

那一艘巨大邮轮...维吉尼亚号，它每年在欧洲和美国之间往返五次，上世纪初，无数欧洲移民，搭乘这艘巨轮，漂洋过海，来到纽约...

 
 

一名被遗弃的孤儿1900，在维吉尼亚号豪华游轮上，成为一名钢琴家，最后和船一起逝去...

1998年10月28日《海上钢琴师》在意大利公映，21年后，经过4K修复，于2019年11月15日登陆中国内地院线...

海上钢琴师

The Legend of 1900

 

影片在豆瓣评分9.2，排名第13，高于《天堂电影院》的9.1，但在imdb评分则为8.1，低于《天堂电影院》的8.5，从打分来看，似乎国人更加喜欢这部影片。

 

这部电影的口碑两级分化很明显，喜欢它的人将其视若神明，不喜欢它的人把它比作糟粕。

所以《海上钢琴师》便有了一个奇怪称号——世界影史上最好看的“烂片”。但这并不妨碍《海上钢琴师》的伟大。

《海上钢琴师》原名叫做《1900》，由意大利朱塞佩托纳多雷导演，又叫做《声光伴我飞》，与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》并称为托纳多雷「时光三部曲」。按照时间顺序来说的话，算是时光三部曲的第二部。

 

导演托纳多雷善于通过对物质社会中的小人物的关注来揭示人性。

在电影《海上钢琴师》中，他创造了一个平民风格的传奇。这部传奇人生是通过电影浪漫而唯美的空间展现和美丽而精致的画面传达出来的。

托纳多雷曾经喜欢使用封闭的空间作为叙事载体，建立在《海上钢琴师》之上的别样世界以及爱情片段通过怀旧图影像的处理，使得电影透露出与众不同的别致和巧妙。

 

1900年1月1日，新世纪的第一天。维吉尼亚号邮轮停在了美国的一个港口，锅炉工丹尼在头等舱的钢琴上，捡到了一个被遗弃的婴儿。

 
 

孩子所在的箱子上写着T.D.Lemon，他坚信，T.D就是「Thanks Danny」的意思。于是，丹尼收留了这个孩子，并给他取了一个高级的名字——「丹尼·布德曼·T.D.Lemon·1900」，名字中的「1900」正是为了纪念他被捡到的日子。

 

1900，你可以说它是一个数字，是一个年份，唯独不像是一个人的名字...

但是，在维吉尼亚号上，在这个小小的世界里，1900就是一个男孩的名字，他没有父亲，没有母亲，没有国籍，没有家庭，也没有牵挂的故乡...

那么，大海成了他的故乡，轮船成了他的家，锅炉工就是他的父亲和母亲，而他的国籍是：世界。

 
 

或许，因为他是在钢琴上被丹尼发现的，或许，是命运的安排，年幼的1900，很快就展现出惊人的音乐天赋...

8岁，无师自通学会钢琴...

 

27岁，他已经是七大洋上最默默无闻，却又最杰出的钢琴师...

每一个远渡重洋的旅人，每一个回归故里的游子，只要你踏上维吉尼亚号邮轮，你就会听到1900的名字和他的音乐...

 

麦克斯和1900都曾是船上的乐团成员，他们演奏「普通」的音乐给上流人士，只有在三等舱时，1900才会弹奏真正属于他的音乐，包罗万象，拒绝普通。

 

经典片段

1931年夏，爵士乐的始祖杰利·罗尔·莫顿专程登船，要和1900钢琴决斗...

 

这位大明星穿着白色西装，手上戴着硕大的钻戒，傲慢的对记者说：我要登上这条破船，会一会船上的某个人，听说他琴艺了得，我不相信世上有人的钢琴弹得比我好，而且还是个不敢上岸的孬种..

三曲弹毕，杰利自叹弗如，黯然离去...

莫顿不愧是号称发明了爵士的人，他点燃一根香烟，一曲结束，香烟刚好燃至钢琴边缘，全场爆发出热烈的掌声。

 

1900听完，只是以一首《平安夜》回敬，结果却惹恼了杰利。

来到第三回合，1900向麦克斯要了一根香烟，也放在了钢琴上。一曲弹完，1900把香烟放在滚烫的琴弦上，瞬间，香烟就被点燃了。这时，大家才反应过来，1900拿下了这场决斗。

 
 

1900曾在弹琴时看到窗外的一名少女，甚至也曾想把为她录制的一张唱片送给她。

遗憾的是，他最终没有送出去，而是把唯一一张母片掰断，并且再也没有提起过那个女孩。
一天，在用餐时，1900突然向麦克斯表示，自己想要下船看看。他想从陆地听一听大海的声音。

一生从未离开过大海的1900，终于踏上了连接着陆地的舷梯。然而望着对岸的高楼大厦迟疑了很久，最终，1900还是回了头。

 

后来，麦克斯离开了维吉妮亚号，从此失去了1900的消息，直到他迫于生计去卖自己的小号，从乐器店老板得知，昔日金碧辉煌的维吉妮亚号，因为荒废太久，即将被炸毁。

麦克斯知道，他的朋友依然还在船上，只是，当他终于在破败不堪的船舱找到1900时，还是没能将他劝下船。

 

含泪告别了1900，麦克斯望着海上的邮轮。随着一声爆炸，1900和维吉妮亚号一起，永远的逝去了。

 

轮船炸毁前，1900在空中“弹奏着钢琴”

 

在《海上钢琴师》中，导演托纳多雷使用柔和的拍摄和温暖的情绪来激起主角长久动人的悲伤，在不经意间寻找你最敏感和动情的神经，轻轻触碰，让你永远记住它。

影片本身在艺术的层面上，通过人物宿命来推动故事，这是非常合理的，这部影片不仅仅想要诉说一段经历，它更希望最终能够接近人心。

 

因此整个故事充满了人对自我的解读和反思，使得观影者通过这一位一生致力于音乐的钢琴家，去重新窥探自己深埋已久的真实灵魂。

关于电影的主题，众说纷纭，其中最为重要的: 为什么1900始终不下船？

 

1900是一个偏执的天才，第一次放弃下船，他放弃了掌声，荣耀与爱情。

他说，那个时候是真心想要下船的，但一想到，在那无限延伸的城市中什么都有，唯独没有尽头，他就跨不出脚步。

确实，他是一个天才，有常人所不及的能力。不过在船上，他有钢琴，有简单的生活，但是一旦下了船，等待他的却是无限的复杂繁琐的人生。

 

或许他没有说出口的是，如果踏上了陆地，他将无可避免地为生活而奔波，为了赢得他人的评价而弹琴。

甚至就像那位爵士钢琴家一样不是在乎音乐自身，而是在乎输赢，这种复杂会让他无法单纯地感受钢琴的美。

 

他想要在音乐中找寻生命的意义和生活的本质，他渴望着去听一听大海的声音。更确切来说，是听一听自己内心的声音自己究竟想要什么。

站在舷梯上，看着没有尽头的城市，他终于释怀了。因为他听到了自己内心的声音。

他知道了自己真正想要的是什么样的生活。所以，他选择了回头。

 

第二次放弃下船，他放弃了生命。

他说：

陆地，对我来说是一艘太大的船，是一个太美的女人，是一段太漫长的旅程，是一种太浓烈的香水，是不知该从何处谱写的乐章。

我出生在一艘船上，我也将在船上死去。

 

很多时候，我们做着别人无法理解的事情，这不是为了征服全世界而是为了征服自己的内心。

无论你是选择波澜壮阔度过一生，还是选择平凡安逸无人知晓走完这辈子，只要这是你内心正真想要的，就无所谓对错。

 

如果有人质疑你的选择不合规矩。你可以像1900那样说，去TM的规矩。

最怕的就是内心狂野惊涛骇浪，却依然过着平静安逸毫无波澜的生活，那才是人生最痛苦的煎熬啊。