前阵子闹片荒。
终于等到三八节，多部期待已久的新片上映。
其中一部，原本备受期待。
它曾入围多个国际影展，被评「年度最值得期待华语片」。
却因尺度大、题材敏感，国内上映一波三折。
原定2021年圣诞档期，却在上映前4天，因「技术原因」紧急撤档。
后又经历改名、数次延期……
直到今年才终于回归大银幕。
不过，又删减了11分钟。
4年间，改动的不只是
电影，还有环境。
同赛道已经杀出了天花板级作品。
主演
周冬雨、
刘昊然，也从备受期待的金马影后+新生代实力派的「王炸组合」。
变成了被群嘲的「燃冬」CP。
那么，这部历经波折的电影，还能否承接住观众的期待？
今天就来看一看——
《平原上的火焰》
电影改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》。
近年，他的作品影视化频率高，反响不俗。
《刺杀小说家》在2021年春节档破10亿+。
《我的朋友安德烈》在东京电影节拿奖。
剧版《平原上的摩西》，也是鱼叔的年度十佳国剧之一。
双雪涛擅长将冷硬派犯罪与诗意书写结合。
《平原上的摩西》是他风格最鲜明的代表作之一。
以东北下岗潮为背景，用陈年悬案串联起两代人的命运。
此次的电影改编，阵容也不错。
导演张骥虽是新人，但 曾任多部影片摄影指导，资历深厚。
双雪涛本人担任艺术总监把关。
更有刁亦男任监制，全程给予创作指导。
熟悉刁亦男的都会知道他的风格， 从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，极具风格化的犯罪类型片，在国际上屡获好评。
和这部《平原上的摩西》的风格十分契合。
也因此，从立项之初，电影就备受期待。
大概正因为期待值太高， 鱼叔看完电影后倍感失望。
就像网友说的：
沉郁的现实主义故事，生生成了「青春疼痛文学」。
故事发生在90年代末的东北小镇。
周冬雨饰演的李斐，经历了家庭的极具下坠。
目睹踏实有才干的父亲，从模范工人沦为街头小贩。
刘昊然饰演的庄树。
其家庭则是变革期的获益者，抓住时代机遇，早早跻身中产。
相比原著，这次的电影
剧本改动较大。
原作采用多视角叙事，电影则聚焦于男、女主角身上。
原作中，他们的关系止于青梅竹马。
儿时做过邻居，庄母又曾是李斐的家庭教师。
他们一度亲如家人。
然而，随着李父下岗，带着女儿搬家离开，和庄树一家的命运也彻底分野。
而在电影中，他们的关系被明确界定为爱情。
这条爱情线也被浓墨重彩，代替多声部叙事，成为推动剧情的主要内容。
影片一开始。
工厂衰败、无数家庭崩塌，两个少年各自迷惘。
李斐因为父亲下岗，无法缴学费读重点中学。
听说外地只要成绩好就能免学费，便劝父亲南下。
但李父迟迟不做回应，仍被这片土地牵绊着。
相比之下，庄树还不够成熟。
整日无所事事，到处闲逛，因为打架不止一次进了局子。
在此之后，李斐就随父离开了，他们彻底断了联系。
八年后再见面，已天差地别。
李斐和父亲，被意外卷入出租车司机被连环劫杀案，甚至成了嫌疑人。
而庄树竟成了警察，就在调查这桩案子。
到底是怎么回事？
最后会发现，案件导火索居然是八年前一个平安夜。
这两个孩子，与火有关的一次约定……
有耸动的悬案、有诡谲的人性，有沉重的写实，也有诗意的文学质感。
听起来，是一个颇引人入胜的故事。
可惜的是，电影却处处哑火。
先是片中悬案，毫无悬念。
出租车司机连环遇害案的凶手是不是李父？他又为何要杀人？
如此残暴的案件，又和两个年轻人有什么关系？
这些本该层层展开的谜团，居然上来就全部揭晓了。
电影一开始，就从李斐和李父视角说清了原委。
连环劫杀案，并非李父所为。
但，一名警察卧底在出租车上蹲点，误将李父当嫌犯，并拽下车审问。
导致留在车里的李斐出了车祸。
愤怒的李父枪杀了警察，拿走了配枪。
父女俩沦为逃犯，也被误当做出租车连环凶杀案的凶手。
警察之所以对他们起疑，主要因为李斐包里的汽油味与疑犯特征相符。
这其实是因李斐与庄树的约定——
要在平安夜晚，偷偷放把火。
她才会在那个夜晚谎称肚子痛，上了这辆出租，又让不放心的父亲也紧随其后， 为后来的悲剧埋下引子。
影片后半部分，基本就是庄树作为警察的破案过程。
但，在已然揭晓真相的前提下，这再无看点。
电影重心更多在两个少年的情感纠葛上。
但片中， 感情线很是牵强、刻意。
开场男、女主给人的感觉是，彼此相熟，但性情、追求截然不同。
也因缺乏真情流露的相处细节，看不出cp感，倒更像亲情。
之后突兀地用几幕浪漫情节，河边看火、深夜骑单车、买她喜欢的手套…… 强行将这段关系拉升为爱情。
而「约定放火」这一关键情节，尤其生硬。
原著和剧版中，两个孩子本身年龄偏小。
之前也有一起玩火的情节铺垫。
又是从「烟火」这一话题延伸到放火一事上的，更能让人信服。
但电影版中， 两个至少视觉年龄上已经成年的人，仅仅因为喜欢看火，就想半夜去偏僻地放一把火。
还要装身体不适瞒过父母。
而且是在当时连环杀人案频发的背景下。
作为观众，不仅难以带入角色，还可能会误读为青春期少年的「作死」行为，对后来发生的一连串悲剧也失去共情。
不单单是这一幕， 整部电影都削弱了这一悲剧故事的原有力度和厚度。
平原上的火焰作为故事的核心意象，指向一个时代的两面——灰烬和新生。
但在电影中，大概也是因删减所致，这种紧扣时代的表达被极度弱化。
很多原本浓缩时代悲剧的角色关系，都变得语焉不详。
像片中庄树父母的糟糕关系，还有李斐父亲和庄树母亲的关系等等。
反而， 影片额外加入了一条极迎合当下情绪的女性受虐、复仇线 ——
李斐因车祸残疾后，被变态医生操控、虐待、强暴。
她不堪受辱，最终选择反杀。
结尾，她面对作为警察的庄树，只能将所有不幸归咎于那个平安夜。
她怨庄树没有赴约，痛苦又不舍地给了庄树一枪。
庄树只能在回忆中坦白，他那晚也来了，不仅来了，还如约放了一把火……
这样一个极具宿命感的结局。
也将原著中所有的历史隐痛、社会隐喻、群体困境压缩成一部私人化的青春残酷物语。
如今，电影已经在豆瓣上开分，5.8。
对于周冬雨，又是一部不及格。
最近几年，她主演的几部电影全都口碑惨烈。
其实，这真不怪演员。
不可否认，这部电影也有可圈可点的地方。
比如，摄影与美术的质感很好，营造出东北转型期的独特氛围。
医院、集市的布景，老厂房斑驳剥落的墙皮、破旧的水泥楼梯等细节，都相当写实。
还有周冬雨的一些表演，也令人印象深刻。
杀死医生后的释怀一笑；
结尾和刘昊然对峙时，忽然笑着问「我漂亮吗」时，让人心碎的眼神。
这些个别段落，确实称得上精彩。
只是，让人失望的，除了电影剧作本身的问题。
或许也是因为， 同一题材类型的泛滥，本就抬高了期待阈值。
近年来，90年代国企改制浪潮+犯罪类型的影视作品太多了……
像同为「东北文艺复兴三杰」之一的郑执，也有代表作《生吞》改编成了国产剧《胆小鬼》。
同样是以萧索的东北小城为背景，聚焦于少年的成长和迷惘。
同样是通过一起跨越多年的悬案，折射群体命运和时代隐痛。
还有像《黑土无言》，也是一段横跨1990年到2005年的东北犯罪往事。
涉及化肥厂改制、工人下岗、土地转卖等时代背景。
近年还有一部电影《老枪》。
也是以90年代东北下岗潮为背景的犯罪片。
故事本身就看腻了。
更何况制作水平上，也已有珠玉在前。
那就是前年口碑大爆的电视剧《漫长的季节》。
担任文学策划的，则是「东北文艺复兴三杰」另一位，班宇。
对东北社会转型的深刻刻画，对人性、命运和时代的细腻思考，以及美学表现等各方面都差不多触到了天花板。
那么在它之后，类似的电影和剧集，要么就要突破表达方式，要么就需在内容、风格上做出创新。
否则，就很容易陷入千篇一律的同质化创作：
90年代东北下岗潮的趋同背景；
落魄中年、迷茫少年、边缘小人物的模式化角色塑造；
还有雷同的创作手法，用交错闪回的时间线展现连环凶杀案、性侵案……
过度消费这种怀旧氛围，只让人审美疲劳。
回看早年很多同题材的电影。
虽然都涉及东北工业衰落，但在当时都有所突破，且都各有风格。
《钢的琴》以幽默、荒诞和诗意的方式讲述普通人的挣扎。
《白日焰火》则将黑色电影与文艺气质相结合。
借由破案故事，展现人与人之间的欲望与毁灭，孤独与彷徨。
再由此回到《平原上的火焰》。
鱼叔也为这部电影感到可惜。
恰如原著的主人公，电影本身的命运也呈现一种生不逢时，被时代耽误的遗憾。
或许，它没有遭遇撤档、改名、删减，会是另一个版本的结局。
或许，我们早点看到这部电影，也不会如此失望。
只是，在今天看来，以现在这个放映版本而言——
无论是类型元素的展现，美学风格的追求，还是时代与人物关系上的情感表现上，都很难让人眼前一亮。
最终，困在了一个泛滥的模式里，难以燃起真正的火焰。
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