最近，国内影视行业非常热闹。
首先当然是各种国内外电影的陆续定档。
DC大片《雷霆沙赞2》，暌别大银幕很久的恐怖电影《梅根》,大IP电影《龙与地下城》，日本纯爱电影《余生那些年》都马上就要和我们见面。
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国产电影里也有不少期待已久的佳作，《毒舌律师》《不止不休》《宇宙探险编辑部》等等。
就算是动画电影，也有好几部重量级电影官宣。
前有新海诚的新作《铃芽之旅》，后有柯南最经典的剧场版《贝克街的亡灵》要上，还有网传的即将于4月大陆上映的《灌篮高手》。
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真的是好不热闹。
其次是影院的在映影片，也呈现出喜人态势。
像是阔别国内院线4年之久的漫威电影，也终于在上周登上国内院线。
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而中国电影方面，尽管春节档已经彻底过去，但是春节档影片的生命力还是很强。
这边，郭帆带着主创团队开启《流浪地球2》的校园路演。
比起春节期间，电影的热度不减反增，总票房也已经突破38亿。
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那边，《深海》以超8.3亿的总票房刷新国产原创动画电影(非IP、非神话改编)票房记录。
无论从什么角度来看，影视圈都是一片热闹景象，这似乎在告诉我们一件事：
中国影视业的春天，也要来了。
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在这样一个几乎全民狂欢的时候，有一部电影成了例外。
它，就是邓超自导自演的新片——《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）。
不管是影迷还是邓超的粉丝，相信看到《中国乒乓》的数据，都会觉得
“真的好惨啊”。
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这部电影从定档到上映，可谓困难重重。
原本定于春节大年初一上映，可临到宣传，却没了动静。
后来发现，是电影里所有出现的原型人物需要换名字重新配音。
电影紧急做了修改后，终于改名定档大年初三。
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可这时候再入局，春节档的大盘已经被几部头部电影瓜分干净，留给《中国乒乓》的余地别说多，只能是少之又少。
于是，我们最不愿意看到的情况出现了，《中国乒乓》再一次紧急撤档同时也宣布了新的档期。
尽管电影做了最大努力，但《中国乒乓》似乎并没有迎来“绝地反击”。
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正式上映首日，影片拿到了11.8%的排片，可票房却仅有820万元，场均人次在在映电影中几乎垫底。
很快，《中国乒乓》的排片就一压再压。
到了上映第四天，影片的排片已经下跌到了6.6%。
简单来说一句话，《中国乒乓》被电影市场“猎杀”了。
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和惨淡的票房和排片成反比的，是主创的卖力路演。
从城市路演到学校路演，绝对是对影片有足够的信心，才可以开展如此大规模的路演。
结果却很魔幻。
对于这部电影，导演兼主演的邓超可以说是信心十足，得到的却是无人观看，没人买账。
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如今这个结局，有人认为是片方宣发没做好，有人觉得就不应该撤档，有人说是邓超和俞白眉拖垮了电影。
不管是哪一种，总之《中国乒乓》赢了口碑，票房却失败了。
明明影视业都在复苏，为什么就邓超没有吃到红利？
问题出在哪儿呢？
今天，青石想好好聊聊这个问题。
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一、《中国乒乓》的质量究竟行不行？
《中国乒乓》票房惨败，相信很多人第一反应就是：没人看，那肯定就是电影不行。
事实真是如此？
不尽然。
那么电影的质量到底行不行，不如我们从网友不选择电影的三个原因入手，来展开说说。
第一，导演组信用破产，邓超+俞白眉=烂片？
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这第一个原因，也是目前声量最大的一种，那就是导演组合。
邓超和俞白眉的组合，几乎可以说是国产电影里的一个“超级王炸”。
只不过这个“王炸”，并非褒义词。
《中国乒乓》不是两人第一次合作，在这之前，这俩导演组合有过。
除了2019年的《银河补习班》，剩下的可以说是部部烂片。
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2014年的《分手大师》，豆瓣评分5.1。
一年后的《恶棍天使》，成绩更差，豆瓣评分仅有4.4。
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就算是19年的《银河补习班》，看起来已经是打了个翻身战，其实豆瓣评分也就是勉强及格。
有了这么多让观众失望的电影在前，《中国乒乓》输在起跑线上，也就能理解了。
但是抛开这些前期印象，就电影本身来说，这是不是部值得一看的电影呢？
毫无疑问，是。
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《中国乒乓》是一部根据真实故事改编的，也就是说这是一部已经提前预知结局的电影。
但整部电影看下来，紧张感却始终不减。
无论是日常训练还是比赛的场面调度，也是电影里的出彩点之一。
镜头从一侧快速推到另一侧，配合画面里演员打球的画面，高燃，爽炸，头皮发麻！
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还有就是比赛画面中，高速慢放镜头下，球的路径，角度都能看得清清楚楚。
打球之人的表情和动作也放大到极致，这就让银幕前的我们非常入戏，因为太过紧张而屏息凝神。
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这就应该是一部竞技体育题材电影该有的效果。
还有电影里展现日常训练的那段蒙太奇手法，技法纯熟，表现一流，绝对是一部成熟的体育励志电影。
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就算是细节到对于弧光的运用，也让电影的故事感更强。
真的要说，邓超和俞白眉组合终于把导演干出名堂了。
可惜这部他俩目前为止水准最高的电影，却成为票房最差的一部。
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第二、综艺过多败光好感，邓超还会不会演戏？
除了导演组合的“大问题”，身为主演的邓超也是一个“争议点”。
因为他这几年的综艺，有点多。
先是在《奔跑吧兄弟》里常驻，一句“we are伐木累”成了梗，时不时就会被拿出来说两句。
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之后的《五哈》，也是走的轻松搞笑路线。
看多了他的综艺，就让人觉得他里演员越来越远了，甚至一度被观众质疑：邓超还会不会演戏？
邓超科班毕业，属于天赋型演员，在《少年天子》里就有过惊艳的表演。
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演技，早就不需要质疑了。
因为他有一种能力，一旦开始演戏，气质就完全不一样了。
这次在《中国乒乓》里，他就算是在意大利和在中国的戏份，都有两个感觉。
担任主教练之后，更是一个动作魂穿原型。
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就像有的网友说的：带着爸妈看电影，他在银幕里出现，一个动作，就能让人认出原型是谁。
这就是邓超作为演员的功力所在，谈何不会演戏？
第三、体育题材本就冷门，“假性”主旋律更是看腻
说实在的，在去看电影之前，青石也有这样的担忧。
毕竟之前的国内体育题材电影，完成度都算不上好。
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更何况，这还是国人都很熟悉的乒乓球运动。
再有，体育题材的作品多多少少会和“热血”“高燃”联系在一起，那么会不会有很多喊口号式的剧情呢？
结果很简单，打脸了。
电影2个多小时下来，没有想象中的刻意煽情，没有歪曲事实的勾心斗角。
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没有空喊口号，没有大段说教，没有过度宣扬精神。
这部电影，规避了所有体育题材电影会有的毛病，学会了一件事：讲好一个故事。
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电影里有的是对真实历史的精确还原，无论是场景还是人物造型，都做到了高度还原。
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有的是对运动员训练的展现，从不安分到安分，从不相信到彻底交付真心。
即使是没有经历过那个时代，也都能有代入感。
因为这部电影没有主角，唯一的主角是“乒乓精神”。
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二、邓超的遭遇，对中国电影来说，其实是个好消息。
其实光是2023年开年这2个月，和《中国乒乓》有类似遭遇影视作品就不少。
前有张大磊执导的迷雾剧场网剧《平原上的摩西》，后有马伯庸IP改编的高品质网剧《显微镜下的大明》，就连刚刚收官的《立功》也展现出了超高的水准。
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但他们都有一个共同点，叫好不叫座。
《平原上的摩西》虽说是迷雾剧场的剧集，但是整部剧的悬疑感并不强。
张大磊将他拍电影的方式也用到了这部剧集上，花了很大的笔墨来描述故事里的时代。
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他将原著里发生在东北的故事搬到了他的家乡内蒙古，通过镜头交代和道具辅助，给我们营造了一个上世纪90年代的故事背景。
当他用了将近3集的时间，把主人公所处的时代给我们构建好了之后，所有发生在剧里的故事，就变得异常真实起来。
这种拍剧的手法很少见，也很大胆。
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对于看惯了快节奏悬疑刑侦剧的国剧观众来说，不适应是正常的。
但不适应，不代表这部剧的质量不高。
相反，在刚刚开幕的柏林国际电影节上，这部剧入围了本届柏林电影节剧集单元，成为史上第一部入围欧洲三大电影节的华语剧。
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这就意味着，从品质角度上看，这部剧走在了国剧的前面。
和它有同样遭遇的，还有刚刚收官的明朝历史剧《显微镜下的大明》。
这部剧就更惨了。
在开播之初，它就顶着极大的压力。因为马伯庸IP的关系。
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马伯庸IP在国剧领域，绝对是个大热IP。
但是它的改编运似乎不太好，总是叫好不叫座。
从《长安十二时辰》到《风起洛阳》再到《风起陇西》，班底都很强悍，结果却差强人意。
这次的《显微镜下的大明》，马伯庸还亲自担任编剧，对自己的原著进行了大量细节填充。
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于是，剧版呈现出来的就是内核不变的情况下，更具观赏性。
能把一部历史题材的剧集，拍成服化道精巧（不一定精致，但是符合时代），意义深远的短剧，对于历史剧来说，绝对是个好消息。
这部剧的服装，到了一张图就直接封神的地步。
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更何况，剧中还通过多场朝堂辩论，将明朝官场的黑暗都给呈现了出来。
剧集的“先锋性”决定了他们注定小众，就算有观众被作品吸引，最终也只能圈地自萌，很难安利出去。
可尽管如此，青石还是要说，或许对于这些作品自身来说，叫好不叫座是一个坏消息。
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但对于中国影视行业来说，其实也是个好消息。
至少，我们看到无论是国产电影还是国产电视剧，我们都已经有能力拍出高品质的作品。
还记得去年国产电影里的超级黑马《隐入尘烟》吗？
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上映前谁也不会想到这样一部小成本文艺片，能够口碑发酵到影响票房的地步。
越来越多人进到影院看了电影，对于这样一部纯文艺片来说，票房上的成功还是其次，更重要的是这个类型的电影能被更多人认可。
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不过青石也承认，《中国乒乓》面临的困难更大一些。
但不管怎么说，我们也能看到好的一面。
翻看电影的好评，观众是在看了电影后从客观角度去看待这部电影的。
同样，也有越来越多观众在看了影片之后，对中国体育题材电影重拾信心。
从整个电影行业来看，邓超这部《中国乒乓》可以算是“牺牲小我”的典范了。
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三、当“垫脚石”的命，也不全是坏的
在《中国乒乓》里，有这么一个情节。
阿如那饰演的陈文因为球打得不错，被调去陪龚枫练习削球。
因为一次意气用事，两人爆发了冲突，陈文就此退出。
走之前，他和邓超饰演的主教练戴敏佳说：当垫脚石的命，好受吗？
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电影里，他因为一直陪着龚枫练球，慢慢失去了比赛资格，他成了龚枫的垫脚石。
放到现实，《中国乒乓》似乎也成了“垫脚石”。
只不过或许也不全是坏事。
因为它就算变成“垫脚石”，也是稳当扎实的“垫脚石”。
在路演现场，邓超对参演的年轻演员道歉，他说：是我对不起你们。
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演员的努力当然不该被辜负，但说实在的，凭借这部电影他不需要道歉，也没对不起任何人。
甚至可以说在体育类型片上，更对得起中国电影。
在它身上，我们看到中国电影类型拓宽，技术变强。
我们也相信，中国电影会越来越好的。
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