[size=4] 千呼万唤,《EVA 新剧场版:终》终于上线了。 自影片上映那天,无数粉丝就开始翘首以盼。 苦等近半年,终于得见。 上线第二天,恰逢七夕佳节。 大家浑然不顾节日气氛,纷纷将这部影片当做送给自己的七夕礼物。
这份礼物绝对是让人感到幸福的。 在豆瓣上,有2.7万人为它打出了9.2[/b]的高分。 今年应该很难再有一部动画电影超过它。
评论区更是一片挥泪告别现场。
26年来,数不清的少年在EVA的陪伴下,一点点长大。 如今也确实到了该说再见的时候。 借着这部《终》,鱼叔也想跟这个系列好好告一次别。 《新·福音战士剧场版:终》[/b] シン・エヴァンゲリオン劇場版:│▌
要理性地评价这部《终》,几乎是不可能的。[/b] 从1995年到2021年,《EVA》系列历经了26年的漫长岁月。 导演庵野秀明从35岁的动画新锐,熬成了61岁的业界大佬。 无数的80后、90后,也从十几岁的懵懂少年,成长为三四十岁的丝竹中年。 这个系列所承载的,是至少两代青少年的记忆与情怀。
26年来,《EVA》系列总共包括一部95年的TV剧,两部旧剧场版,以及从2007年重启的四部新剧场版。 当然中间还夹杂着各种重制版、整合版,就不去细分了。 千万不要认为,重启的新剧场版是一种吃老本。[/b] 新剧场版虽然保留了主要人物和背景设定,情节发展却大为不同。 并且无论是美术设计,还是视觉特效,都有了非常大的精进。 还没看过的鱼友,如果感兴趣入坑,不妨就从这四部新剧场版(《序》《破》《Q》《终》)入手。
01[/b] 最后的历险[/b] 《EVA》的故事,首先可以看作是一个打怪升级的历险。 打的怪,是名为「使徒」的不明生命体。 它们 形态各异,威力强大。 地球上的常规武器,对它们几乎无效。
为了抵抗它们的入侵。 人类制造出了一种「泛用人形决战兵器」,简称EVA。[/b] 这里容易给人造成误解。 因为许多人会以为EVA和高达类似,属于一种机甲战士。 其实不然。
准确来说,它是一种生物与机甲的结合。 利用最精尖的神经机械学技术,在使徒躯体上进行改造,研究出的一种巨大战斗型机体。 它可以像高达那样,装配高能武器,进行机械化对战。 也可以直接冲上去肉搏,用手撕,用牙咬,如一头野蛮的巨型野兽。 场面也很快变得残忍而血腥。
EVA的驾驶员,需要通过神经与机体连接,直接控制机体的运动。 然而,能够成功同步机体的适格者,极少极少。 其中之一,就是故事的主角碇真嗣。[/b]
另外两位,是大家熟悉的明日香[/b]和绫波丽[/b]。
特别一提的是。 新剧场版增加了一个适格者角色,真希波[/b]。 在故事的最后也展现了其重要的意义。
对抗使徒,升级打怪的主线背后。 《EVA》的内核其实还是一个关于青春成长的故事。[/b] 几个主角少年,都具有着特征鲜明的心理问题。 比如碇真嗣。 自幼缺少父母的关爱,性格内向,容易自闭。 不善与人交流,也总陷入对自我价值的怀疑否定之中。
真嗣的父亲,正是指挥EVA的总司令碇源堂。 他看上去总是一脸严肃,阴沉,冷漠。 对待真嗣,也从来不露出一点温柔与关怀。 而是毫不留情面地逼着儿子,驾驶EVA去战斗。 父子之间的关系复杂而紧张。
真嗣在与绫波丽、明日香等人的交往中,渐渐有了些变化。 开始展示出了一些担当和自信。 能够在危难之中挺身而出,帮助伙伴。
然而,因为一场战斗真嗣太想救出绫波丽,无意间引发了「第三次冲击」。 导致世界变成一片死地。 苏醒后,他认为都是自己的错,开始质疑自己驾驶EVA的意义。 在上一部《Q》中,真嗣试图恢复世界原状,却再次遭受了打击。 他与使徒渚薰刚建立起了真挚的友谊,却又眼见着他爆头而死。
最后,他与绫波丽、明日香都因为EVA战毁落到了无人区。 《终》的故事,便是从这里开始。
这一部开场,与前几部的风格反差很大。 主角三人来到了一个叫第三村[/b]的地方。 这里聚集着世界受到冲击后幸存下来的人类。
几乎从未在《EVA》系列里见到这样一个绿意盎然的地方。 一眼望去,还以为是走错了片场,从《EVA》穿越到了《龙猫》。 事实上,这部分的场景设计也确实是邀请了擅长田园风格的吉卜力工作室[/b],来特别负责。
几位主角也在这里,迎来了全新的体验。 最明显的变化,是绫波丽。 这里的绫波丽与前两部的不一样,是属于最初批次的克隆体。 她只习惯于听从命令。 并不明白工作、劳动的含义。 也不理解生活、休闲的目的。
而在这里,每天就是日耕夜息。 和大人们说笑,和孩子们玩耍,享受宁静和平的日子。 她逐渐意识到,执行命令原来并不是生命的全部。 她开始渴望与人产生羁绊,接受并勇敢表达自己的感情。
同时,真嗣依旧陷在渚薰的爆头阴影之中。 整日自闭,茶饭不思,抑郁消沉。 好在,经过明日香和绫波丽的一鞭一糖,以及小村里的各种人情冷暖。
真嗣最终还是振作了起来。 重新归队参战。 只不过,这回要对抗的,已经不再是使徒入侵。 而是要以全人类作祭品为代价,实现自己私欲的父亲,碇源堂。
02[/b] 最后的实验[/b] 这部系列创作历史久远。 所以很多人会自动认为它过于过时老旧,提不起兴趣。 这种想法,可谓大错特错。 《EVA》系列自始至终,都追求着一种非常前卫的实验风格。[/b] 这种前卫性,首先从背景设定就能看出来。 比如使徒的背景不明,更不知从哪里冒出来。 有的是从太空直接降落,有的好像是从其他空间突然穿越。 按照动画里的说法,使徒是神的使者,被派来审判罪恶的人类,夺取人类的未来。 很有点神学意味。 可神是谁?为什么要审判人类? 也没有交代,而是留给了观众自己思考。
也正是得益于这种另类而超前的设定。 主创从形象设计,到场面打造,全都放飞了自我,不断地挑战想象力的边界。 在旧版中,就使出了各种极具实验性的表现手法。
到了新剧场版,这种实验性更进一层。 比如对于使徒造型的描绘,越来越惊人。 高纬几何体,自由变形。
巨型天空之眼,色彩夺目。
战斗场面的描绘,那就更加超乎想象。 就拿最新这部完结篇《终》来说。 刚一开场,就能看到各种三轴六自由度的大旋转镜头。
又或者拆了埃菲尔铁塔当长矛的大胆奇想。
这些还只是开胃菜。 到了最后的大决战,场面可以说是到了史诗级的炸裂。 上来就是一圈圈密密麻麻的重型弹幕。
近身之后,肉搏厮杀也没落下。
还有两台EVA合力,对抗更为密集的敌人。
除了这些炫酷炸裂的场面。 《终》还贡献了许多匪夷所思,创意离奇的镜头。[/b] 比如,在碇源渡回忆往事时。 电影用了如剪影、草绘等各种另类、先锋的表现手法,来产生一种神秘而诡异的感觉。
还比如,在展示「空想EVA」的神秘莫测时。 顿时浮现出了巨大的绫波丽人偶,不禁让人毛骨悚然,为之震撼。
这里就不得不提下幕后。 在纪录片《行家本色》中,庵野秀明特意说明了新剧场版的制作方式。 抛弃了先画分镜的传统流程。[/b] 而是先用动作捕捉建模,再现场寻找合适的分镜。[/b]
为了找到一个超出想象的精彩镜头,他和同事会反复琢磨,尝试。 常常是,一天下来没有拍到一个有用的镜头。
正是这股死磕劲儿,才让我们看到了EVA迄今为止最非同凡响的画面。[/b] 因此,即使抛开剧情。 这部长达154分钟的《终》也同样能保证你看得过瘾,看得痛快。 唯一感到可惜的是。 这一切无法在影院体验……
03[/b] 最后的告别[/b] 作为完结之作,影片全程都弥漫着一股告别的气息。[/b] 故事对于每个角色都给予了一个最后的结局。 虽然各有惋惜之处。 但总归是让所有人不留遗憾地表达了自己的心意。 对于绫波丽。 她终于理解了生命的真谛,理解感情的可贵。 坦然地向真嗣表达了自己的渴望。 「我想和喜欢的男孩子在一起。」
对于明日香。 她终于抛开了曾经那个全副武装的傲娇面具。 温柔地向真嗣伸出手,说出那句: 「我是喜欢过你的。」
而对于碇真嗣。 他也终于向每个身边的伙伴表达了自己的心声。 并在最后一一告了别。 不留遗憾。
而他与父亲之间的矛盾,也最终得到了和解。 了解到父亲内心深处的脆弱,孤独与渴望。 了解到母亲对自己的珍视,以及与父亲之间复杂而深厚的羁绊。
其实,父亲和他一样,自小缺爱,孤僻而孤独。 直到遇见妻子,他才感受到这个世界的美好。 在失去妻子之后,他变得痛苦万分,逐渐跌入黑暗的深渊。
最为巧妙的是,片中出现了一个摄影棚,是《EVA》真实的片场。 墙上打出EVA所有片名与画面,代表了所有EVA的记忆。 随着角色走出摄影棚,一众角色得到了属于自己的结局。
故事的最后,伴随着宇多田光的主题曲《One Last Kiss》[/b](最终一吻)。 长大后的真嗣跟真希波一起奔出车站,从动画来到现实。 告别了EVA,前方等待所有人的则是一个没有EVA的世界。 生活还将继续。
年过60的庵野秀明曾这么评价《终》: 「已经把我想做的、没有在以前做到的东西都做进去了,这是我30年岁月以来花费心思最多的系列。」 26年前的旧版《EVA》,还带着一些浮躁与愤怒。 26年后的新版《EVA》,却带着一份温柔与治愈。 已经步入耳顺之年的导演,也已经在影片外与自己完成了和解。 剧场版的终结,其实是生活的一次新的开始。[/b] 而对于我们这些多年后已经长大成人的观众们,又何尝不是一种新的开始呢。 告别了这个漫长的系列,就好似也告别了心底漫长的童年,青春。[/b] 最终,我们也是要面对现实, 走向社会,迎接新的自我。[/b]
看到字幕后没有等到熟悉的「次回预告」,这才意识到: EVA真的结束了。 而此时的我,早已热泪盈眶—— 谢谢你,所有的EVA![/b] 再见了,所有的EVA![/b]
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