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现在，想看一些古代书法真迹，在电脑屏幕上简直太方便了，而且，对于一幅喜欢的作品，还可以反复欣赏无数次。但只有当人们走进博物馆时，站在真迹面前时，回忆起之前的欣赏感受时，相信才会不由地发自内心地“哇”一声，“原来这就是那幅真迹呀！”由此，人们才会直观地感受到真迹的震撼，才会对古人的书法功底更加敬佩。那么，去博物馆看与看印刷品的感受究竟有何不同，一起来聊聊。
首先，在屏幕上看，一幅作品也就屏幕那么大，没有一个整体的感观。
一幅书法作品，会呈现出生动的气韵，整体来看，气韵更明显。书法的“气韵”一词最早见于南齐画家谢赫的《六法论》，“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”其中谢赫所说的“生动”，即艺术形成中的节奏感和虚灵的动荡，表现在书法作品中，是笔墨的徐疾、虚实、燥润间的恰到好处与和谐韵味。其中的“气韵”，傅京生的《浅说书法中的气韵》中以为：在书法审美意识中“气韵”具有动态的属性，具有一定情感特征，是由视感优美和点线图像构成的，所以，对书法欣赏者而言，它是审美知觉、审美联想的产物，是欣赏者观书法文本图像之后，经审美联想转换综合而成的东西。
看看最受推崇的收藏于北京故宫博物院的冯承素摹本《兰亭序》，是王羲之47岁时书作，记述着他和友人雅士会聚兰亭盛游之事，全文28行，324个字。整体看，布局疏朗有致、轻重和谐、纵横自如，书写得也是不快不慢、酣畅婉转、自然从容。唐太宗评价其为“飘若浮云，矫若惊龙。”宋黄庭坚评有，“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意。”明董其昌也盛赞，“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”
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王羲之《兰亭序》（冯摹本）
其次，只有仔细观察书法真迹中字迹的线条与墨迹，才会发现墨的美妙，而石刻拓本是墨趣全无的。
宋米芾有讲：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”近代书法家启功先生也讲过：“廿余岁学唐碑，苦不解笔锋出入之法。学赵学米，渐解笔之情、墨之趣。”
纵观历代书法名家作品，他们笔下的墨迹在浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，被称为“墨趣”。明董其昌有讲：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”正因为古人笔下墨色的浓、淡、燥、润的变化，落笔尖、逆、侧的随心所欲，加上行笔速度的万般变化，书法线条有了清秀、刚健、遒丽、清逸、雄健、雄厚等风格。这是古人用笔的高度技巧，也反映着他们的情趣和个性。其作品在反复品味中，可谓处处藏机巧，笔笔生情趣。
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王阳明《何陋轩记》卷（局部），日本东京国立博物馆藏
而印刷品，虽经过拍照或扫描，再调图、排版和印刷，即使每项工作都做得很仔细，但其中的一部分色彩仍然会有失真，跟原作的颜色仍然会有一定的差异，看起来还是会有些生硬感。
再次，书法意境不同。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的魅力。
书法的意境是书法作品中流露出的精神内涵。南朝齐著名书法家和书法理论家王僧虔的《笔意赞》云，“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”其中“神采”就是书法的意境，是靠线条艺术语言彰显的魅力，也是一幅作品给人们带来的某种启迪。
以唐代颜真卿的楷书为例。颜真卿为人忠介耿直，刚正不阿，其楷书除早年的《多宝塔》尚具唐楷书风拘于点画、结构外，《勤礼碑》《麻姑仙坛记》《大唐中兴颂》《东方画赞》等都是雄强之作，拙重中见挺拔雄肆之气，给人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。
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《颜勤礼碑》（局部）
还有苏东坡的《寒食帖》，是他被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹，是他面对人生波折的有感而出，饱含着个人强烈的感情色彩。通篇书法起伏跌宕，气势越写越奔放，在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”。特别是结尾的“哭途穷，死灰吹不起”八个字，苏东坡当写到这里时，无法控制的情感一时迸发，故字写得又大又重，把面对人生的痛苦和慷慨一泄于笔端，给人以强烈的震撼感。
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苏东坡的《寒食帖》
现在，全国各地的博物馆都会有古代书画真迹，但考虑到环境、空气质量、灯光等方面的较高要求，展出的机会非常难得。而且一幅书法真迹，经过展出后，甚至可能要停展“休养”两三年。所以如有书画真迹展出，一定要抓住机会。
此外，博物馆里的书法真迹，除了作品本身，还结合了图片、文字、影像等多种辅助内容，也使得这些与人们相隔了几百年的作品，增添了历史、文化等方面所带来的综合感受，这也算是一种无法言传的艺术魅力和吸引力了。
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