海外恐怖片又跑出了新黑马。

5月中旬上映的《痴迷》，制作成本仅75万美元级别，目前全球票房已突破1.5亿美元，投资回报率达到了惊人的200倍；由美国独立电影公司A24出品的恐怖电影《后室》（《Backrooms》），制作成本约1000万美元，首周末斩获票房1.18亿美元，登顶全球周末票房冠军，最终票房预测达到3.5亿美元，成为今年目前开局表现最佳的恐怖片，年仅20岁的05后导演凯恩·帕森斯，也成为近期最受关注的新锐导演，恐怖片再次证明了自己以小搏大的类型优势。

目前，《后室》已确认引进内地，但比起单纯的票房黑马，更值得国内市场关注的是，《后室》跑出来的并不是传统意义上的鬼怪恐怖，而是一种更接近科幻心理恐怖的类型路径，它的恐惧来自无限延展的异常空间、失序规则和人在封闭系统中的精神崩溃，而不是“有没有鬼”。

这意味着，它在国内上映时不需要进行大幅度的类型改写，也让它对国产恐怖片市场有了更特殊的启发意义：在鬼怪民俗之外，恐怖片或许也能找到一条更接近当下审查环境和观众情绪的新赛道。

新IP，成长在互联网的角落中

在成为A24的院线电影之前，“后室”本来是互联网上流传多年的怪谈概念，它最早于2019年在匿名论坛上以一张泛黄的办公室照片形式出现，配文称其为“约六亿平方英里的随机分割空房间迷宫”。后室代表的是一种一种令人不安的日常环境异化，人们可能在现实世界中意外脱离正常维度，跌入这个毫无生气的迷宫式空间，并永远无法返回，后来由无数海外网友共同扩充发展，形成了怪谈宇宙。

2022年，16岁的凯恩·帕森斯把原本松散的网络怪谈，拍成了更容易被大众理解的恐怖影像。他在youtube上传的9分钟《后室》短片，以伪纪录片的形式，让镜头跟随一个误入异常空间的人，在泛黄的房间、重复的走廊和持续嗡鸣的荧光灯下不断前进。

此后，帕森斯又陆续上传多支《后室》相关短片，继续扩充这个影像世界。相比网友文本里的庞杂设定，他的影片把“后室”的恐怖感提炼得更直观，只要看到那些空荡重复又没有出口的空间，就能立刻感受到一种熟悉又陌生的不适。

系列短片的出现让后室从小圈层网络怪谈，变成了可以被大众传播的恐怖母题，而长片版则在这个高概念之上补上了人物和故事，影片把入口放在一家折扣家具店的地下室，一个落魄男人意外发现了通往异常空间的通道，随后更多人被卷入其中。

“后室”也从一个人误入迷宫的短片奇观，被扩展成一场关于失踪、迷失和精神失序的空间恐怖。最终从一个互联网都市传说变成了主流院线大事件，成为席卷全球的恐怖文化现象。

同期跑出的《痴迷》则提供了另一种参照，影片讲述一个年轻人借由神秘物件许愿，让暗恋对象比世界上任何人都更爱自己。愿望成真后，亲密关系里爱与占有的边界被彻底打破，引发一系列恐怖事件。

值得注意的是，凯恩·帕森斯和《痴迷》导演库里·巴克，都不是从传统电影工业内部被训练出来的导演，而是先在YouTube、短片和互联网影像创作中被看见。这或许也解释了他们为什么更容易抓住这一轮恐怖片变化：他们熟悉的不是经典鬼怪类型片的固定套路，而是年轻观众在网络上真正会停留转发讨论的不安感。

这种不安感可能是一个强概念、一种氛围，也可能是一个能被截图传播的视觉符号，或者一个足够贴近日常经验的心理钩子。《后室》的黄色房间和无尽走廊如此，《痴迷》里“被爱变成被困住”的关系恐怖也是如此。

它们都更接近互联网时代的恐怖生成方式：先让观众在几秒钟内感到不舒服，再把这种不舒服扩展成故事，也都绕开了传统鬼怪恐怖的老路，真正提供的不只是低成本高回报的生意样本，更是一种新的恐怖来源：空间、规则、心理，以及日常生活本身的不安。

国产恐怖片，困在旧体系里

实际上，今年海外跑出来的恐怖片佳作，远不止《后室》和《痴迷》，《利未记》《8号出口》《请求救援》《惊变28年2：白骨圣殿》《幽旅巫咒》等多部影片都被列入高口碑样本，显然，海外恐怖片正在密集跑出新片、新概念和新口碑。



相比之下，国产恐怖片的声量就单薄得多。这种有限首先体现在供给端，国产惊悚片长期处在院线市场的边缘位置，很少进入大档期和大宣发体系，更多时候是以中小成本、窄档期、弱排片的方式进入市场，即便每年都有新片上映，真正能够形成大众讨论、被类型观众记住的作品也并不多。

在市场反馈上也相当薄弱，很多国产惊悚片仍然依靠片名、海报、短视频物料和“影院尖叫”完成第一轮吸引，但上映后往往很快陷入口碑争议，生命周期较短，难以形成持续发酵。

当然，过去两年国产惊悚片也不是完全没有亮眼案例，2024年，《鸳鸯楼·惊魂》以黑马姿态拿下破亿票房，成为《京城81号》之后少见的国产恐怖片破亿样本；今年其续作《蝴蝶楼·惊魂》上映30天总票房同样突破1亿元，延续了它的市场表现。

但《鸳鸯楼·惊魂》和《蝴蝶楼·惊魂》都吃到了“中式建筑+凶宅惊魂+尘封旧案”的类型红利。老楼、旧宅、民间传说、复仇往事、女性受害与悬案反转，共同构成了它们最主要的惊悚外壳。

这一路径的优势很明确：成本可控，场景集中，营销点清晰，也符合观众对国产惊悚片的基本想象：恐怖首先被包装成灵异事件，随后再被现实议题、人性恶或复仇真相重新解释，这依然是当国产恐怖片屡试不爽的同一套框架，并没有完全跳出国产惊悚片熟悉的安全区，真正打开新类型。

从更大的内容消费看，年轻观众对恐怖体验的需求一直都在。线下密室逃脱、剧本杀里，恐怖本就是最容易制造沉浸感和社交话题的类型；线上从规则怪谈、无限流小说，到惊悚短视频、都市怪谈，也长期有稳定受众。但国产院线恐怖片却太久没有提供足够新鲜成立的恐怖体验。

当海外恐怖片已经开始从异常空间、失控关系、规则怪谈和心理压力里寻找恐怖来源，国产恐怖片也需要回答一个更现实的问题：除了老楼、凶宅和尘封旧案，恐怖还能从哪里来？

不见鬼，能打开国产恐怖片的新想象吗？

国产恐怖片一直有着不能见真鬼的约定俗成，某种程度上这限制了传统灵异叙事的展开，也让装神弄鬼—现实解释成为许多国产恐怖影片绕不开的安全路径。但换个角度看，既然传统鬼怪叙事很难彻底展开，恐怖片反而更需要重新寻找鬼怪之外的恐怖来源。

它不一定在更古老的民俗传说里，也不一定在更重口的视觉刺激里，而可能就在观众每天经过的城市空间里：下班后的写字楼、空荡荡的商场、没有信号的地下停车场、越走越像循环的酒店长廊、深夜地铁站、老小区楼道、密室逃脱场馆，甚至是一次直播探险误入的废弃建筑，都可能成为新的恐怖发生地。

这些空间不是传统意义上的鬼宅，却天然带着一种介于日常和异常之间的气质。白天看起来再普通不过，一旦被放到深夜、空置、迷路、失联、监控失效、出口消失的语境里，恐怖感就会自己长出来。观众害怕的也未必是里面真的藏着什么，而是突然发现，原本熟悉的地方开始变得陌生封闭，且无法逃离。

这也是《后室》真正值得被借鉴的地方，它提醒恐怖片创作者，恐怖不一定要从鬼怪、邪祟和民俗禁忌里来，也可以从空间失效、规则崩塌、心理压迫，以及日常生活本身突然变得不可靠里长出来。

这种路径对国产恐怖片来说，也更容易完成类型转译。它可以是科幻心理恐怖，可以是空间惊悚，可以是都市异常事件，也可以和密闭空间悬疑、规则怪谈、犯罪调查、心理困境结合起来。它不必把恐怖完全押注在“真有鬼”上，也不必依赖血腥尺度，却仍然可以保留紧张、压迫、失控和不安等恐怖片最核心的体验。

当恐怖来源从鬼怪显形转向空间、规则、心理和现实焦虑，创作反而可能获得新的想象力。它可以让观众害怕一个地方，一套规则，或者某种关系，对国内市场来说，这种“不见鬼”的恐怖机制，也确实更容易绕开传统灵异叙事在审查和上映环节可能遭遇的障碍。

更重要的是，这些恐怖来源本来就离当下年轻人的生活很近。空荡荡的商场、下班后的写字楼、没有信号的地下停车场、越走越像循环的酒店长廊、深夜电梯里的陌生人，都不是遥远的传说，而是现代城市生活里随时可能被放大的不安全感。过去国产惊悚片常常把恐怖放进古老的东西里，但新的恐怖未必一定来自古早，它也可以来自人们每天经过、却很少认真凝视的现代空间。

除此之外，规则怪谈和无限流也为国产恐怖片提供了另一种可能。近几年，互联网上流行的规则怪谈，往往不依赖具体鬼怪，而是通过一套看似荒诞却必须遵守的规则制造压迫感：不能在某个时间出门，不能相信某类声音，不能回头，不能违反空间里的指令。它吓人的地方，是人一旦进入规则系统，就必须不断判断、服从、试探，并承担犯错的后果，而不是鬼怪在何时出现。

这套机制和《后室》的空间恐怖其实高度相通。恐怖来自一个人被放进陌生系统之后，无法确认边界、无法理解规则，也无法掌控自身命运。对国产恐怖片来说，这种机制比单纯装神弄鬼更有延展性，也更容易和悬疑、科幻、犯罪、心理题材结合，身边熟悉的空间、规则和关系，本身就可能成为新的恐怖来源，不依赖传统灵异，也可以形成影院体验，从本土空间和现实情绪里长出新的类型表达，这是《后室》带给国产恐怖片的新启发。

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呵呵

那都是别人家的

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国产恐怖片也很好拍
……一张祭台上凌乱地放着几块变色发臭的猪肉，已经渗出油状棕色的液体伴随着恶臭散发在整个空间
抬头一看更令人毛骨悚然，祭台上放着总书记的遗像（如果敏感可以打马赛克），照片中的牠露出诡异而邪恶的微笑
更不可思议的是，苍蝇和蛆虫没有叮爬在臭猪肉上，而伏在牠的遗像上……

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后室已经是一种文化了

赶紧到网上下载看一看。

大佬是同道中人

支持了

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