邹兆龙说过一句话:现在的小鲜肉,一拳都扛不住,配当(功夫)演员吗? 但最近一部电影,他终于遇到能扛住他几十拳的人了。他就是释小龙。 1988年冬末,释小龙出生在河南登封,离少林寺不足百米。他家世代习武,父亲是武校的教练。 释小龙出生那年刚好是龙年,80年代李连杰主演的功夫片《少林寺》大火,陈同山说:“南方有李连杰、成龙,北方也应该有条龙。”于是为儿子取名陈小龙,“释小龙”是少林寺赐的法号。 1993年,4岁的释小龙随嵩山少林寺文化团访问中国台湾,引起了当地不小的轰动。特别是四岁的释小龙,长得机灵,功夫又打得漂亮,台湾省和东南亚的报纸用“神奇的少林小子”、“来自少林的小李连杰”来形容他。 这期间,台湾长宏影视公司找上门来,要找释小龙拍电影,连电影剧本都写好了。 1994年,5岁的释小龙和4岁的郝劭文共同出演了电影《笑林小子》,郝劭文饰演一个光头、戴墨镜的小和尚,释小龙饰演一位含着奶嘴的功夫小和尚,这对组合一上线便赚足了观众眼球。 当年释小龙小小年纪就要吊威亚,还得做郝邵文的替身。释小龙印象中,与吴孟达、郝劭文搭档多年,他们俩永远在旁边吃东西,或者躺着。而自己就在一旁拍打戏,流血受伤是寻常事。 释小龙最火的几年,其实是赶上了动作功夫喜剧的尾巴,2000年港台功夫片都已经不行了,《少年包青天》里的展昭为他的童星生涯“续命”。 2003年,释小龙告别影坛出国留学,毕业回国时已经20岁了,整个行业已经不再有功夫明星的位置,李连杰都渐渐淡出,普通动作演员更没活干。 释小龙也随着浪潮沉寂下来。这几年人们较有印象的是他在《叶问2》中客串,和赵文卓主演《大侠霍元甲》,但网友认为他的状态虽在,却已无当年的灵气。 这些年关于他的议论不断,其实大多没有说到要害,当年那波功夫童星中还在被议论的只有他跟谢苗,因为他们还在行业里,更多的已经消失了。 没有少年英雄敌得过时势,曾经惊艳世人的功夫小子亦是如此。 34岁的释小龙早已没了当年的声势,但曾经那个4岁就流泪吊威亚的倔强少年,似乎却并不愿就此妥协。 就在今天,释小龙自导自演的新电影《逃学神探》上映。 在功夫片一片万马齐喑中,想要从中“杀”出一条“血路”,很难! 但,释小龙拼了! 老搭档,找来郝劭文,吴孟达去世了,找来刘天佐承担达叔的角色功能,功夫明星,找来邹兆龙、徐少强。 电影风格,就突出一个词,港风! 口碑评价,看一眼豆瓣,不少好评! 大家的夸点出奇一致。 “硬核,过瘾!”“打戏酣畅,诚意十足!”“释小龙和邹兆龙的打戏是看点。” 口碑过关,效果又如何呢? 开播3小时,拿下飙升榜第一! 面对各方质疑,功夫颓势,释小龙的办法是少说多做,用功夫和电影进行回击。 成败不论,功夫还在。一、1秒入戏,开场就是功夫实战,动作戏从头爽到尾,这才是真功夫片 说真的,慢动作+替身动作场面已经看够了。 看完《逃学神探》开场,第一时间想起的是徐克的《黑侠》,以及,动作片还是功夫演员亲自上阵的岁月。 故事开场,民国上海。 一位上海滩黑帮大嫂被举报贩卖鸦片被带入警局,却轻飘飘从警局大门走出来。 释小龙饰演的巡捕房刑警,望着她潇洒离去的背影,眼中有火。 镜头一转,女大佬回到自己的鸦片仓库,一酒瓶砸在举报人头上,那人当场身死。记住这个角色,他将会是影片关键反转中的最大伏笔。 镜头再一转,一个蒙面侠正骑着摩托车风驰电掣,直奔仓库。 接着飞车如同闪电一般,直闯入仓库中,黑帮看守带着家伙一哄而上。 释小龙用摩托车一记神龙摆尾荡开众人,接着一个飞身,从仓库缝隙穿入。 结果一个转头。就在仓库后面,常威,啊不,邹兆龙饰演的另一位蒙面客,一脸惊讶地看着他:不到三分钟,两位华语影坛还能打的功夫明星相遇了,二话不说,正要动手,却被黑帮看守们的子弹冲散。 好家伙,这紧张的BGM,硬核紧张的气氛,像极了老港片的风格。 刺激!惊喜! 接下来导演释小龙,没有浪费1秒钟。 太久没见这么爽的打戏了。 港片江湖铁律,仓库打功夫。 上一秒,仓库守卫人多势众,想要一拥而上把人拿下。 下一秒释小龙猝然出招,疾风般快准狠,扼住对手的咽喉,借力打力,一枪一个,瞬间掀翻大半人马。 在仓库中穿行的释小龙,如水墨般飘逸灵动。再加上片中瘸腿依然能打的邹兆龙,几个虾兵蟹将,哪够他们打? 港片仓库打斗又一铁律,不可能没有节外生枝。 打着打着,打出一个美女记者。 黑帮大嫂怒了,“砸我的场子,还带人来拍我?”女记者:我跟他不认识,我是来揭发你们的。 释小龙台词更干脆:我是来杀你的。 下一秒一个闪扑,送大嫂一个乾坤反转,再一个闪手,将手雷塞入大嫂口中。 然后载上女记者,开着车径直冲出仓库。 剧烈的爆炸冲击波,在摩托车身后掀起阵阵气浪,两人一路疾驰,在漫天烟火中全身而退。 我看了下表,电影才过去了7分钟。 不用说,我早早已经入了戏。 这7分钟,让我看到了一部优秀的传统港式动作片的优点。 炸裂的真功夫场面,超快的剧情节奏,硬核的动作+枪战,干净又利落的动作戏,还有双雄会的戏码。 谁说国产电影拍不出真功夫动作片了?这不就来了吗?二、把电影和其他慢镜头“旋转跳跃”的动作片放在一起看,差别出来了 看片名就能感受到,释小龙是一位港片学徒。 片名取自星爷的《逃学威龙》,整部电影融合了《逃学威龙》的喜剧,《黑侠》的动作质感+面具奇侠,再加《少年包青天》的悬疑推理。 释小龙似乎要在一部电影里,将少时所学全部注入,把喜剧,动作,悬疑揉捏在一起,再加和郝劭文的合体,仿佛送给80后这一代观众的礼物。 虽然都是观众熟知的既定套路,但电影将这样的套路走到了极致:打造了一部让观众肾上腺素飙升的动作爽片。 一是强反转。 本片的主线架构很清晰,一条是初入职上海巡捕房的陈虎(释小龙 饰)受命调查一桩离奇的黄包车杀人案件,死者何满君是上海高官之子,也是圣马丁高中的一名学生。 为此陈虎乔装成学生混入学校展开调查。 二是他一边查案,一边与各方势力展开较量。 两者相互穿插,故事简洁明了,但反转不断。 比如一开始警方锁定凶手,是凭借现场发现的一颗校服袖扣。 陈虎很快查出少了一颗扣子的是班上一个小恶霸,也是市长的儿子。 警察局长当然不敢就此结案,逼着陈虎回去接着查。 但这显然只是编剧设下的陷阱。 又比如,陈虎调查中发现一个女学生曾遭到被害的公子哥侵犯。 为了报复杀人?看起来合理, 但表面的真相不是真正的真相。 最后,重重反转背后,是对电影主题的挖掘。 别忘了,片中还有一个重要角色,邹兆龙饰演的神秘客,也是学校的体育老师。 他在仓库乱战中拿到黑帮大佬的烟土后,一直在学校贩卖,所以是他在被公子哥意外发现秘密后杀人? 只能说,最后的结局完全出人意料。 光是真正的凶手,就至少经历了五重反转。 就像释小龙当年参演的《少年包青天》一样,不到最后,变数永远存在。 而最大的悬念其实不是凶手是谁,而是嫉恶如仇的陈虎,最后为什么放了凶手? 二是真功夫。 一部动作片佳作,除了好的故事情节,打动场景尤为重要,所幸《逃学神探》做好了这点。 整部电影,都在帮助动作片影迷实现长久被压抑的释放:这些年的功夫好片、爽片、大片,太少了。 我们急需迅速提升肾上腺素的视觉放松。 电影全方位满足你。 电影主菜是动做戏,品尝起来,味道层次分明。 大的动作戏,四段。 开场戏之外,后三段空间都不同:夜总会,校园里,学习器械室。 第一场动作大戏,打的是喜感。 释小龙跟着刘天佐演的卧底警员进入夜总会查案,结果引来了黑帮大佬身形如山的头号打手。 释小龙一出手,几招就制服了其他的小混混。 但他不是只有拳头的无脑猛男。面对身形巨大的对手,也能变通着打。 正面强攻没破绽,侧面攻击也不行,那就攻对方下盘,结果凌空弹起的黑帮打手直接降落在校园恶霸少爷身上。 恶霸少爷顿时被赶来的黑帮小弟一通暴打。得劲! 第二场打戏,打的是爽感。 黑帮来找女同学的麻烦,本性不坏的校园恶霸带领同学上去对抗黑帮。 不用说是打不过的,然后一个一气呵成的华丽的长镜头。 释小龙如旋风小子般出场,为观众展现了一场1V多的精彩又畅快的棒球棒暴打黑帮大战。 从逼仄到开阔,从近身搏击,到多人混战。 释小龙身轻如燕,在黑帮众人中穿梭如电。 一棒球棒一个,整个过程一气呵成,但却干净利落。 功夫运用,快、准、狠,没有花哨。 动作像开了倍速,武力也升级,男主过足了瘾,视觉冲击极为抢眼。 第三场动作戏,也是功夫片迷一直等着的最后的对决,打的是实感。 邹兆龙对阵释小龙。 器械室里,邹兆龙和释小龙在黑暗中交手,光影流动,真功夫对决,那感觉真的绝了。 1V1的真男人大战。不废话,就是干! 狭窄空间的调度,环境武器的运用,出神入化。 首先扑来,是溢出屏幕的痛感。 高手对决的动作,不是摆pose,不是叫嚣。 而是真打真摔。 器械室里错落有致的沙包和墙壁,熊熊燃烧的的火焰,让每一个撞上去的动作都变得更有打击感和痛感,而狭小的空间又映衬出释小龙的身手如电,观众代入释小龙的视角,瞬间就能收获“高强度对抗”的极致爽感。 影片的动作戏并非一味追求慢镜头动作大片式的镜头飘逸感。 反而,动作与动作之间,有许多“气口”:喘粗气,受伤后的肢体僵硬,呻吟…… 这是功夫片背后的真实。 还有高手对决的招式感。 这种感觉,功夫片迷也是好久没看过了。 这场打戏一开始邹兆龙完全占了上风。但释小龙摸清对方路数后,迅速改变打法,利用近身格斗的锁喉战术,正完全盖过了邪。 最终,假装腿瘸的邹兆龙被释小龙真的“打瘸”,观众也长出一口气。 这场动作戏,拳拳到肉的声响攻击着耳膜,拳来脚往都在电光火石之间。 这才叫功夫片嘛! 三是有情怀。 《逃学神探》并不是一部纯粹的功夫片。 它其中掺杂的元素有很多,比如悬疑推理,还有不时出现的笑点。而情怀的部分,则出自释小龙和郝邵文的同框。 片中有一段,正在一起打扫教室的郝劭文忽然认真地看着释小龙,说我们好像在哪儿见过吧。 随后影片响起专属于释小龙和郝劭文的童年BGM,弹幕中立刻有人说:要是达叔也在就好了。 这句话一出,谁能不破防。 释小龙拍这部电影,是真的用心了。三、释小龙、邹兆龙,强强碰撞,但演技还是邹兆龙高出一筹 很明显,释小龙找来邹兆龙饰演最后的大反派,就是采用了正邪对立,强强对抗的双男主设定。 从片中的功夫表现来看,释小龙的身手不减当年的速度感,又多了力量感。 而已经55岁的邹兆龙身体的柔韧性和技巧性绝不亚于《黑客帝国》时。 所以才有了最后精彩的高手对阵。 邹兆龙的自由搏击,巴西柔术,在这场战斗中,都得到了发挥。好几个镜头,我看着邹兆龙凶狠的表情和凌厉的动作,脑海中都是他和甄子丹在《导火线》中对战的场景。 但相比过去,本片中邹兆龙在“邪魅狂狷”的人格塑造上,更具复杂性。 他扮演的大反派,参加过北伐,曾为革命流过血,但因为不愿与上级同流合污卖烟土,沦落到一间学校任职体育教官,于是黑化成了当年的反面。 演反派,邹兆龙不用台词,一个亮相,一个眼神,就足以让观众梦回当年。 但相比起来,嫉恶如仇的男主的人设略显单薄片面。 而邹兆龙演的反派用自己的个人魅力撑起了这个反派角色。 尤其是落网之后,双腿瘸掉的邹兆龙大火中的那句“神探,你不热吗?可不可以带我走啊 ?”简直爆笑又可爱! 55岁的邹兆龙,武戏不说,文戏依然演出了反派的魅力。四、打出来的释小龙,才是我们熟悉的释小龙,港产功夫片没死 当然,《逃学神探》并非完美。甚至缺点还不少。 做为导演释小龙要的太多了,又是学校卧底,又是女老师爱上蒙面侠,又是案中案,什么都要,什么都蜻蜓点水。 比如男主人物塑造的脸谱化。实际上除了邹兆龙的角色,其他的人物性格方面,都缺乏更加细致的描写。 影片过于中二,大结局男主带着一群学生去挑战黑帮,也确实是热血过头了。 但抛开这些,影片的整体观感还是非常不错的,尤其是释小龙追求的硬派功夫片风格无疑是优秀的。 影片的的动作戏可圈可点,几场打戏至少抓住了港式功夫动作片的精髓,没有浪费观众一分一秒。 有人说,影片最多只是80年代港产功夫片中下水平。 如果真是如此,释小龙不值得被表扬吗? 我粗略地计算了一下,电影90多分钟,纯粹的动作场面就占到了1/4,可以说是塞得满满的。 流畅、精彩,几乎重现了上世纪港产动作片的气息。 从中业能看出导演释小龙对于功夫片这份事业的专业、认真、尊重。以及敬畏。 但,为什么有观众已经看不惯了。 因为它的确是一部情怀大于内容、受众偏离主流的电影。 再说得残酷点——没经历过港产功夫片黄金时代的观众,很难体会到电影所传递的乐趣。 但释小龙却还停留在那个功夫片的黄金时代里。 七十年代,李小龙横空出世,凭借中西结合的新式硬核功夫打开动作电影新时代。 八十年代,成龙将喜剧性融入功夫片之中; 九十年代,徐克将飞天遁地注入功夫片,同时为武侠功夫片找到宏大的精神依靠。 新千年以后,甄子丹又融入综合格斗、泰拳等技巧,向拳拳到肉的写实风靠拢。 但甄子丹的《叶问4》,也被认为是功夫片的告别曲。 在这个《阿凡达2》已经让视觉特效上天下海的时代,两个人站在桌子上打来打去的功夫片,终究双拳难敌四手。 所有这一切,都让你知道,永远都回不到那个功夫片黄金时代了。 释小龙的努力,终究无法力挽狂澜。 但。至少他还在拼命打不是吗? 看他和邹兆龙的对手戏,一招擒拿,一招折腕,一招错骨,从写意的环境烘托,到清晰利落的近身搏斗,虚实之间,张力拉满,招招式式有逻辑,直接击爆爽点。 打完之后,邹兆龙给了释小龙一个大大的拥抱。 释小龙,终究用够精彩的打戏挣回了功夫片的面子,再用满满的诚意充盈了里子。 功夫武林的辉煌与希望,在一代代功夫明星的拳脚和光影里流淌延续。一代电影人老去,释小龙谢苗这一代,似乎就是最后的功夫明星。 英雄,最终都输给了时势。 但有人还在打,功夫动作片的故事就没完。 正如片尾彩蛋引用鲁迅先生《热风》的名句: 有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。 此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。 说得好!此后如竟没有炬火,他们便是华语真功夫,唯一的光。
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