眼下正是观荷赏花好时节，很多人不知道，古人还曾专门为荷花设立了一个节日——观莲节，一般为农历六月六日或廿四日，驾一叶扁舟，笙歌四起，遍染荷香，着实妙不可言。

荷花别名众多，关于名称这件事，各种学问就不少。李时珍在《本草纲目》中关于荷花的记载是这样说的：“莲茎上负荷叶，叶上负荷花，故名。”

其实，从生物学的角度，“荷”与“莲”并非同一种植物，“荷”属于莲科山龙眼目，由于荷花的花与叶均高于水面，是挺叶植物的一种；而“莲”通常指睡莲，属于睡莲科睡莲目，睡莲的花和叶多半浮在水面上，又被称为浮叶植物。但在我国古代众多的书画及文学作品中，古人对“莲花”的描绘即是指“荷花”。

 

除了“莲花”，荷花的别名还有菡萏、芙蓉、芙蕖、朱华、水芝等。《说文解字》中提到“未发为菡萏，已发为芙蓉”，即是指古人称未开的荷花，即花苞，为菡萏；已开的荷花称之为芙蓉或芙蕖。司马相如将妻子卓文君比作“出水芙蓉”，便是赞其如荷花般圣洁美丽。朱华之名最早见于曹植的《公宴诗》，“秋兰被长坂，朱华冒绿池”。后来，王勃在《滕王阁序》中引用了“邺水朱华”的典故，还在他的《采莲赋》中写道：“咏绿竹于风晓，赋朱华于月夕”。朱为红，华同花，“朱华”即是红色的花，特指荷花是粉红色的花。

在中国文化的语境里，莲花更是才高行洁、独立人格的代名词。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”宋代周敦颐的名篇《爱莲说》对莲极尽铺排赞美。白居易亦尤爱荷莲，其《东林寺白莲》记有：“我惭尘垢眼，见此琼瑶英。乃知红莲花，虚得清净名。”晚唐诗人李商隐除了有“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”之句，更有“留得枯荷听雨声”的名句，让《红楼梦》中的林黛玉激赏不已。作为咏荷的“集大成者”，南宋诗人杨万里更是从不吝笔墨，八百多年前，他曾诗兴大发，在西湖边一口气写了十首咏荷诗，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，成为荷花留在世人心中最美的印象之一。

古代画家笔下的荷花也是一片清韵。宋代《出水芙蓉图》设色端庄大气，宋人写真微妙处，让人慨叹；明末徐渭的《墨荷》诗中则自题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。”笔墨相映，书画双美。

一、宋《出水芙蓉图》纨扇页 绢本

 
故宫博物院藏

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花的君子气质表现得十分完美。

本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。

莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！

二、元《荷花水鸟图》 赵孟頫

 
台北故宫博物院藏

绘一枝荷花自左向右斜上而出立于水上，一双鹡鸰立于莲荷枝干，荷花双钩填色，以工带写；荷叶叶脉清新，似有微风轻拂；枝干富有弹性，仿佛只要鸟飞走，就会恢复直伸之状，形态生动。全幅工而不艳，细而不拘，既无南宋花鸟画的浓艳之弊，又无北宋以来士夫画逸笔墨戏之陋，在强调文人作画重神情的同时，又摈弃文人落笔忽视形象的游戏态度。

三、明《荷花与蹲蛙》 沈周

 
台北故宫博物院藏

沈周（1472—1509），江苏长洲人，能诗文，工书法，又善山水，并兼工墨画花果、翎毛等。

本幅选自沈周六十八岁所作“写生”册中的第四幅，用意精而笔墨不羁。以大笔挥写荷叶，水墨淋漓交融，芦叶用笔劲利，待放荷花则用淡墨勾画，并稍加晕染，虽淡白犹胜艳红。叶心上正蹲踞的水蛙，更为此作平添了无限生趣。

清高宗行书御题：卉中君子号虽同，淡白应知胜艳红。水镜当前难辨色，祗饶香气喷翁濛。

四、明《芳塘净植》 文徵明

 
故宫博物院藏

文徵明（1470—1559），长洲（江苏苏州）人。诗文书画并佳，画师沈周，为明四大家之一。以淡墨画法勾出娉婷玉立的荷花，大片墨染成荷叶，复以重墨劲笔勾画叶脉，莲叶鲜翠的精神立显。全图下笔在有意无意之间，物象意趣自来。

此作选自《文徵明花卉册》第五开，此册是文徵明在嘉靖十二年（1533）接受徐缙邀请到洞庭西山的徐家避暑时，乘兴将窗前名花异卉点画成册。

五、明《墨荷》 徐渭

 
台北故宫博物院藏

徐渭（1521—1593），山阴人，性情好奇，曾签名曰田水月。工诗善古文辞。书法写得好，行草尤为人所推崇。中年学画花卉。用笔潇洒，天才横溢。人物极其生动。山水不拘规矩。自己认为书第一，诗第二，文章第三，画第四，学者们都表赞同。

这幅墨荷，笔墨很好。诗中自题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。”书画相辉映。

六、清《聚瑞图》 郎世宁

 
台北故宫博物院藏

此为郎世宁现存纪年最早的作品，距他来到中国大约八年光景。画中描绘一只青瓷弦纹瓶，瓶中插着并蒂莲花、莲蓬与稻穗等象征吉祥的植物。虽自元明以来就有这类祥瑞瓶花图式，但此画几乎不见任何勾勒，色彩的敷设也极具光影效果，与西洋写生观念较多符合。画中青瓷瓶与台座均以详实态度进行描绘，可以在清宫收藏中追索真实对应的物件。

郎世宁楷书自题：聚瑞图。皇上御极元年，符瑞叠呈，分岐合颖之谷，实于原野，同心并蒂之莲，开于禁池，臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应。雍正元年（1723）九月十五日，海西臣郎世宁恭画。

七、清《荷花图》 吴昌硕

 
故宫博物院藏

右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”钤“吴俊之印”白文印。乙巳为清光绪三十一年（1905年），吴昌硕时年62岁。

图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。

吴昌硕（1844—1927），浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。

八、近现代《墨荷图 》 陈师曾

 
故宫博物院藏

画面右侧张大千题：“水殿风来暗香满。师曾画荷，大千补茨荘水草。”钤“张大千”“大风堂”印。

图中陈师曾画荷用笔粗放，富有拙趣；张大千画的水草笔触伶俐潇洒，英气勃勃，二人之画风差异明显，但相互补充，配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格，令人观之似觉暗香浮动。

清高。

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