为什么周杰伦《最伟大的作品》，要挑这些大师来歌唱？

周杰伦刚出的歌《最伟大的作品》里提到的艺术家，细看，挑得非常有意思。

他并不是泛泛找了最有名的诸位，来当“最伟大的作品”。

他挑选的这些人看似复古，其实大有少年气象，完美对应他这段歌词的主题：

“世代的 狂，音乐的 王，万物臣服在我乐章

路还在 闯，我还在 创，指尖的旋律在 渴望

世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框

它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是 未来艺术”

狂，闯，创，渴望，未来。

周杰伦主歌提到的那几位大艺术家，歌词梗就不多说了：马格利特和他的苹果。

达利和他的翘胡子、汤匙、融化时钟。

常玉的水墨。

马蒂斯的海岸。

梵高的星空。

蒙克的呐喊。

莫奈的睡莲和日出印象。

徐志摩的翡冷翠之类。

全都是对应他们的作品。

周杰伦歌词开始提到的：

“我用琴键穿梭， 1920错过的不朽”。

他挑的这几个人，在1920年代，都干什么呢？

达利1904-1989。

1926年，年少气盛的他刚被学校开除，去巴黎见毕加索，开始受到毕加索和米罗的影响，开始他的超现实之路。

 

勒内·马格利特1898-1967。

1927到1930年间，因为在布鲁塞尔遭遇了大量谩骂，于是他去巴黎，搞他的超现实主义作品。

 

常玉1895-1966。

1921年与徐悲鸿们在法国组建“天狗会”，1925年作品入选沙龙。

 

徐志摩1897-1931，其中1920年代他多次在英国和欧洲转。

 

上面这四位，按年纪差不多算同一代人；1920年代，各自在巴黎闯世界。

都正在成长期，都在接受非议，却都在努力找自己，找革新的方向。

莫奈算个例外：1840-1926。

众所周知的印象派大当家之一。他比上面这些人年长太多了。但他也是个革新家。

1860年代初，莫奈从勒阿弗尔去巴黎闯天下，1874年前后被评论家嘲讽他的《印象日出》，连带说那一派年轻人，都是“印象派”。

1886年前后开始，莫奈长期住在吉维尼弄自己的花园。他传奇的大睡莲壁画，是1920年代，眼睛已经不太好时画的了。

他自己是堪称19世纪艺术史最大的叛逆者之一，却又活着看到1920年代，自己成为传奇。

 

郎朗我们都熟悉，不再赘述。

副歌里提到的几位：

马蒂斯、蒙克和梵高。

马蒂斯1869-1954。

其中1905年，他的灿烂作品被嘲讽为野兽派——这词最初是骂人的。

 

蒙克1863-1944。

他著名的《呐喊》其实是1893年的作品了。那段时间他也颇受争议。

 

梵高1853-1890。

众所周知的传奇人生。早年在荷兰是一个画风，1886年去巴黎接触印象派和浮世绘后，爆发出璀璨的生命力，在早逝之前，创作了众所周知的灿烂作品。而其真正扬名天下，是死后的事了。

 

我觉得，周杰伦把他们三位放副歌，不是说他们的成就逊色于主歌那三位，只是他们作为传奇，都不太搭“1920”。

但他们依然是 各自时代，伟大的、叛逆的、不太被时代理解的开创者。

所以歌里也唱：

“这世上的热闹，出自孤单。”

于是《最伟大的作品》便可以这么理解：

周杰伦穿越回1920年代，遇到那些年轻的、奋斗的、日后将会成为传奇的开创者们。

莫奈则看到自己活着成为传说。

“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章

路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望

世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框

它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术”

所以这歌并非念叨往日繁华，而是 歌颂年轻的、狂，创，渴望未来的闯将。

至于说，他把自己和郎朗这样的当代人物，拉进镜头，跟大师们并列，而且《最伟大的作品》，是不是有点狂？

——当年拉斐尔在《雅典学派》里，用达芬奇的脸画了柏拉图，又画了自己和米开朗琪罗。

其实也是这份少年气象：“万物臣服在我乐章，我想我不需要画框”。

 

再说最伟大的作品就上门查水表，有奭帝的治国理论伟大吗？

感谢分享

感谢分享

竟然敢称最伟大，这个称呼只有奭配的上

了解了，感谢分享

感谢分享

1024

周董还是有点东西哈，红了这么多年

周杰伦有两把刷子的

《比较伟大的作品》

没知识 看不懂 周杰伦的歌 但总觉得 不如以前的晴天 半岛铁盒 七里香 青花瓷 简单爱等等

感谢分享

元素太多要表达的过于复杂，难以消化，周董老了。

谢谢分享

1024

这个名字有点危险

的确如此

1024

感谢分享

谢谢坛友分享

涨知识了

。。。。。。
老旋律，老哥词，一如既往的烂嗓子，像他巅峰时一个粉丝对他的拙劣模仿。
虽然我们依然爱他，但多金的中年人不油腻就不错了，希望他保持灵动的少年感就太过强求了。

感谢分享

多谢分享