年度期待大片，来了。
斥资 4 亿 +，阵容亮瞎眼。
主演安雅 · 泰勒 - 乔伊，好莱坞新晋女神。

 

亚历山大 · 斯卡斯加德，因《真爱如血》获封「最性感吸血鬼」。妮可 · 基德曼，奥斯卡、金球、柏林三料影后。他们在美剧《大小谎言》中饰演了一对夫妻。这次则是一对「乱伦」的母子。

 

北美上映后，口碑不俗。烂番茄新鲜度89%，imdb 开分8 分。

 

然而，国内口碑两级分化。有人赞不绝口。

 

也有不少人盖章「烂片」。

 

 

到底怎么样，今天鱼叔就来验验货——《北欧人》

 

导演罗伯特 • 艾格斯。处女作《女巫》一鸣惊人，拿奖拿到手软。也令灵气十足的安雅，一跃成为好莱坞明日之星。

 

《女巫》这部新片，和《女巫》一样有典可查，有据可考。主线源于 10 世纪的民间传说，与《哈姆雷特》同源。讲述维京王子复仇记。年幼的王子亲眼目睹叔叔杀死父亲，强占母亲。随后他逃离故土，隐姓埋名，准备复仇。

 

虽然故事并不新鲜，但电影却试图反套路。王子在流亡过程中，竟揭露了一起「妇女拐卖事件」。他费尽心思闯入敌营，打算救出母亲。但没想到，却遭到了母亲的拒绝。原来，母亲原本就是父亲抢来的战利品，对父亲毫无感情。正是她，一手谋划了父亲的死亡。「你为之复仇的父亲是个虚伪的懦夫，你要杀死的叔叔才是真英雄。」

 

 

后续情节走向更是令人大为震撼。王子在得知真相后，世界观崩塌。他下一步怎么做呢？他居然开始和母亲接吻。

 

这种关系自然只是一时头脑发热，不可能长久维系。实际上，王子已经在流亡过程中找到了爱情。他和安雅饰演的精灵一般的女子，早已心心相印。并且多次在树林里野战。已经孕育出生命的果实。

 

「复仇」成了大乌龙。王子也找到归属，准备开启岁月静好的新生活。但万万没想到，反转又来了。他居然又抛妻弃子，回头继续复仇。一心要杀掉叔叔，手刃母亲。将新生活彻底葬身于仇恨之海中。 并称其为「命运」。

 

这不断急转弯的情节，令观众措手不及，也难怪遭到诟病。一方面，对大部分观众来说，这个故事缺少代入感。西方古代的王子复仇史诗，很难再震撼到当下的中国观众。乱伦情节，则更加令人摸不着头脑。说白了就是两个字：无趣。

 

另一方面，妮可和安雅饰演的两个女性角色，虽然不乏看点。但却都被处理得极其克制、保守，给人后劲不足的感觉。比如，妮可饰演的母亲在揭示自己被俘虏的事实时。一个被拐卖妇女的不屈形象已然呼之欲出。

 

王子自以为遵循天启，为正义而战。但终究不过是出于虚荣自负的大男子主义荣光。就像雷德利 · 斯科特的《最后的决斗》中，完全可以通过女性叙述解构所有宏大命题。

 

但此片只是点到为止。母亲并没有因此成为一个能引发共情的人物。不仅不是一个惹人怜的受害者，还是歹毒的权谋者。甚至被剥夺了母职，在得知儿子没有死时，未表露出任何欣喜。不留情面地指出他「私生子」的身份。还试图色诱儿子。「如果你杀了叔叔，再杀了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。」俄狄浦斯王弑父娶母的经典叙事，反而让这一人物不够丰满立体。

 

安雅饰演的女主，原本也极具大女主潜力。出场时在奴隶大军中，目光灼灼，浑身逆鳞，格外出挑。一头银发，妩媚又妖冶的气质颇有龙妈的风范。为了拒绝国王的侵犯，她能大胆地把经血抹到对方脸上。观众也自然地期待她能在复仇路上助男主一臂之力。或是像《女巫》中一样，在绝望中成为男权社会的异端。

 

但这一幕始终没有出现，自始至终她都是男主的附庸。还在男主决意复仇时成了「拖油瓶」，给出一个「家庭 or 事业」的经典选择题。让观众不无遗憾地发现，她只是一个贤妻良母的平庸角色。这让不少观众大失所望，认为白瞎了演员。

 

王子作为大男主故事的真正主角，也完全没有传递出任何「反杀」的爽感。贯穿始终的复仇过程的拖沓缓慢。只是不断地叫嚣、嘶吼。看上去既没有贝奥武夫的豪气。也完全不同于哈姆雷特的延宕，无法将复仇的行动上升到生存这一哲学命题。

 

不过，即便如此，这部电影也绝对算不上「烂片」。虽然是大成本制作，但在创作上，导演依然秉持着自己的初心，试图拍一部有艺术价值的作品。他压根无意于在叙事上迎合观众，制造观看的快感。而是想尽可能穿透历史的雾霭，还原北欧维京文明的真实叙事。

 

影片耗费许多镜头来表现祭祀、巫术、梦境和幻想。种种奇伎淫巧，难解其意。 宛如北欧封建迷信大全。

 

结合导演之前拍过的恐怖片，不少人认为这是导演夹带的私货。但细品之下就会发现，这其实是与影片内在的表达紧密关联的。整个复仇故事发生在蛮荒时期。祭祀、巫术等宗教仪式已经融入了维京人的血液，成为坚实的内在信仰。这其实也成了王子复仇的内在驱动力。

 

影片最初，还是小王子的男主，经常和父亲进行种种神秘仪式。夜晚的地窖中，诡异的巫术下，他和父王被狗附身。他们四肢着地，匍伏着、跳跃着、吠叫着。这种对兽性的膜拜是他们精神图腾的重要组成，自出生起就塑造着他们的世界观。 也直接决定了男主暴躁易怒的性情，种种失智的行动和选择。他会根据梦境和预言选择何时复仇，也完全是类似的集体潜意识作祟。

 

他从小就被父亲近乎洗脑式地教诲，要为了家族血脉和荣誉，死在战斗中。因此影片最后，他得知女主怀孕时。关于家族血脉的意识再次复苏。为了让血脉之树绵延，让孩子能在荣耀中出生。他选择与篡位者拼个你死我活，并在此过程中荒诞地抛弃了自己孩子。即便如此，他还是会自觉地为自己的行为赋予神性。

 

 

可见，影片中故事的发展、人物的反应，始终是遵循历史文化背景的。女性形象也是如此。维京时期，除了女巫、女祭师，以及神话传说中的女武神形象。女性普遍被当作绵延血脉的附庸角色。因而片中女主即使有反抗的意志，依然怒而不发。在整个复仇行动中，也没有有效地参与其中。可见的女性力量更多被置于女巫和女战神这些花边角色身上。

 

由此可看出，当回归到故事本身所处的时代背景和思想观念中时。整部影片的逻辑其实并无硬伤。而且整个故事有一种难得的真实、纯粹的质感。导演并非站在现代人的立场重释民间传说。而是尽可能客观地还原、冷静地透视。不仅服化道、宗教仪式等细节高度还原研究史料，激昂的配乐烘托英雄悲歌，宛如流动的民族志。人物精神内核也完全脱胎于时代。血腥野蛮的行为，质朴粗粝的情感，都是很难代入如今的人情人性来理解的。

 

正是这种对历史和文化满怀敬意的表达，造成了部分观感上的障碍，使人无法与片中人物情感共振。也难免会觉得整体视听效果的冲击远大于故事本身。但这何尝不是这部影片难能可贵的地方。毕竟，在魔改泛滥的当下，很难看到对神话、历史的呈现能真正神形皆备的影片了。它纵然荒蛮、落后，但却的的确确属于人类文明的一环，参与了人类进程。从这一角度，影片无疑证明了——只有不加任何道德审判和价值统摄。才能实现现代神话和古文明的真正复魅。‍‍‍

 

‍‍‍ 全文完。

1024感谢分享！

手撕鬼子永远不会翻车

1024

这种片子肯定国人不喜欢。最少也要拍成少年忍辱负重，到处上访，最后碰到一个青天，一举复仇，电影也不能无政府，没有党的领导，什么电影都没有前途。

长相没有多惊艳，很正常

感谢分享

多谢分享

感谢分享勿忘提肛

谢谢坛友分享

感谢分享勿忘提肛

正常的一个长相，依照东方的审美。

谢谢分享

她舔我还差不多

感谢分享

1024

1024

这片感觉没啥看头

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感谢大佬分享

感谢分享了

1024

很好的分享

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