段奕宏×郝蕾。
这对老搭档，周末突然冲上热搜。
但不是因为新剧《八角亭迷雾》。
而是一段大尺度镜头：‍
郝蕾半跪在地，用口红在段奕宏的胸肌上写字。
 

老段飘忽的眼神，颤抖的肌肉；
郝蕾漫不经心地偏头，柔弱无骨的手……
两人连一个对视都没有。
但性张力已然喷薄而出。
弹幕已沦陷。
 

这个片段出自一部18年前的经典话剧。
上周末，高清修复版上线。
又实实在在地翻红了一把。
今天，我们就一起来看看这部「色气满满」的作品——
《恋爱的犀牛》
 

话剧，本是小众艺术。
但《恋爱的犀牛》却频频出圈。
一方面，靠的是台词。

浓烈的情绪，大量的排比、比喻。
即便脱离话剧的语境，感染力也依旧不减。

堪称金句制造机。
 

 

另一方面，靠的就是这一对男女主角了。

俩人多少都有点「疯」。

一个率性而为，难以捉摸。
时而歇斯底里，时而若有所思（再下一秒又去脱别人的衣服）。

 

 

一个放浪形骸，走火入魔。
抄起一桶水往自己脑袋上浇，光着膀子「强抢民女」……啥事都干得出来。

 

 

可恰恰就是这样一对「疯子」，演绎出了爱情的普世真相。
在这些张狂大胆的表现形式之下，藏着对爱情的独到见解。
十几年过去，常看常新。

就像海报上那几个大字所写：
「永远的爱情圣经」
 

马路（段奕宏 饰），一名犀牛饲养员。
人如职业，不走寻常路。
首先，他是一个「自视颇高」的人。

他打心底里认为自己本该当飞行员。
但因为视力不好，最后只能养犀牛。
 

他的天赋是嗅觉灵敏。
能通过气味判断陌生人的身份、职业，和他刚刚干了些什么。
不过这就像孔乙己会写四种不同的「茴」字。
乍一听很唬人，其实并没什么用。
 

其次，他还是一个「脱离现实」的人。
活在自己的世界里，死磕着自己的一套价值观。

上来就为一把牙刷，杠个没完没了。
推销员坚持买一赠二。
但他只想要一支，并对这种变相捆绑销售的行为表示强烈抗议。
结果把推销员整破防了，当场大哭。
 

事事较真的人，在生活中自然不太讨喜。
对于爱情的滋味，马路更是懵懵懂懂，从未幻想。

但这天，他遇到了一个与众不同的姑娘。
明明（郝蕾 饰），一名打字员。
 

她不认同世俗意义上的成功。
反倒「最讨厌那些人每天学电脑，学英文，学开车......」
听说马路是个饲养员后，她脱口而出：
「养犀牛的人是艺术家。」
 

马路欣喜若狂，以为遇到了知己。
说白了，从这一句话开始，他就对明明有了「滤镜」。
甚至直接把对方当成了自己的真命天女。

「我的人生是零，是空落落的一片……我觉得我就要这样一年老似一年。直到有一天我看见了你，我觉得你和我一样孤单，我突然觉得我找到了要做的事——我可以使你幸福。」
这场一见钟情，充满了理想化的色彩。
与其说马路爱上了明明，不如说他爱上了自己幻想中的灵魂伴侣。
 

爱情的开始，总是伴随着这样美好的幻想。

但随着了解的深入，完美情人的假面渐渐会出现裂痕。
明明其实早已心有所属。

她有一个纠缠不清的前任，陈飞。

陈飞是PUA高手，渣得明明白白。
但明明偏吃这套，被虐得死去活来还不想分手。

「他爱怎么折磨我就怎么折磨我，他可以欺骗我，可以贬低我，可以侮辱我，可以把我吊在空中，可以让我俯首贴耳，可以让我四肢着地，只要他有本事让我爱他。」
 

在求爱的过程中，马路渐渐明白了。
明明其实是一个口是心非的姑娘，并没有想象中特别。
她爱惨了世俗意义上的「成功」。
而这「成功」的集大成者就是陈飞。
 

马路以为，只要让自己变得更像陈飞。

他就能得到明明的爱。
于是从这开始，原本纯粹的爱情，开始变味。
首先掺杂了 金钱 。
他送了明明很多贵重的礼物。
其次掺杂了 妥协 。
他开始学车，学计算机，学英文……
最后掺杂了 欺骗 。
他加入了「恋爱训练班」，变得不再像自己。
 

这里活像一个传销组织。
老师的工作就是贩卖焦虑，教人弄虚作假。
「如果你爱一个人十分，但你只能表达出一分，那还不如你爱她一分，却能表达出十分。」
 

一开始马路还很理智。
他相信爱应该是顺其自然的，不能强求。

但时间越久，他越意识到：
自己付出了很多，却依旧无法打动明明。
于是，他逐渐异化了。
渴望爱情的回报率，渴望占有明明。
他不想和教室里的其他同学一样，轻易放弃。
「忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦……忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞， 忘掉是一般人能做的唯一的事，可我决定不忘掉她。 」
 

某天夜里，马路脑子一热去找陈飞打架。

结果被揍得厉害。
看着明明为自己包扎的时候， 他忍不住念了两句小诗：
「一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽； 一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。 」
这是他为明明写的。

或许是自尊心得到了满足， 或许是出于怜悯。
明明罕见地露出了笑脸。
 

他们在一起了。

与其说是恋爱，不如说是暧昧。
马路对明明百依百顺，甚至可以说爱得卑微。
他可以篡改自己的生日，只为了获得礼物。
而付出也的确有了「回报」。
他的欲望终于得到了满足。
 

但醒来以后，明明却换了一张冷酷的面孔。
告诉他，昨晚只是一场梦。
她和他在一起，只是为了报复陈飞，而不是出于爱。
之后，明明堕入了物质的深渊。
她当起了老板的情人，彻底抛弃了马路。
 

马路猛然回头，发现自己已经一无所有。
他第一次发了狠，居然当街掳走明明，想‍‍永远占有她。

幸好被朋友拦了下来。
「过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，是一切不如意的根源。有着无数选择可能的信息时代，“死心眼”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧。」‍
马路的爱情观受到了世俗的批判。

他的钟情变成了病态。
 

但越是逆境，越催生出他的 表演型人格 。
马路高傲的自尊心，不允许他轻易投降。
他和自己较起了劲。
「我开始怀疑自己，怀疑我对她的爱情，怀疑一切……什么东西能让我确定我还是我？什么东西让我确定我还活着？这已经不是爱不爱的问题，而是一种较量，不是我和她的较量，而是我和所有一切的较量。」
就像明明当初奋不顾身爱陈飞一样，他也非要以自虐的方式爱明明。
与其说是想挽回这个人，不如说是想挽回自己的尊严。
对待爱情的不服输，也成了马路对抗世俗世界的一种隐喻。

 

正所谓情场失意，商场得意。

马路随便买的一张彩票，居然中了500万。

这足以让他在未来过上一切向往的生活。

但他只想用这笔钱来挽回明明。
可惜明明最终还是选择了自己的爱情。
她甚至踹掉了大老板，只为去世界的另一端追逐陈飞。
 

于是马路发疯了。
他的苦大仇深，绝望偏执，都达到了顶点。
在一个雨夜，他绑架了明明。
他双膝跪地，一股脑地倾诉着内心戏：
「我怎样才能让你明白我如何爱你?我默默忍受，饮泣而眠?我高声喊叫，声嘶力竭?我对着镜子痛骂自己?我冲进你的办公室把你推倒在地?我上大学，我读博士，当一个作家?我为你自暴自弃，从此被人怜悯?我走入精神病院，我爱你爱崩溃了?爱疯了?还是我在你窗下自杀?明明，告诉我该怎么办?」
但回应他的，只有明明的厌恶、恐惧和沉默。
马路彻底葬送了自己的爱情和前途。
 

从一见钟情，到雨夜绑架。
马路的爱情，经历了「三重门」：
浪漫的幻想，挫败的现实，决绝的反抗。
幻想和现实之间的张力，成就了爱情。
而幻想的破灭、现实的贫瘠，毁灭了爱情。
《恋爱的犀牛》提供了一种很有启发性的视角：
也许，爱情不是两个人的对手戏，而是一个人与自我不断缠斗的独角戏。
正因对人性鞭辟入里的洞察。
整部戏的文本越品越有味道，也时常能够照进我们的生活。
 

 

再进一步说。
好的爱情作品，从来不只讲爱情。
「爱情」不过是创作者对「理想」的具象化表达。
就像剧中人说的那样， 新世纪是一个浮躁的年代，一个物质至上的年代。
看似有无数的选择，却容不下一份纯粹的「爱情」，容不下一个理想主义者。
因而，马路的爱情，注定是失败的。
他曾在偌大的舞台上来回踱步，自我说服。
「顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然也就这么做了，只要人家干什么，你也干什么就行了。也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱她，是我做过的最好的事情。」
 

马路追求「爱情」。
本质是为了不沦为庸俗的大众。
但他太执着于借由明明的爱，来确认自身的存在。
到头来，也被这份偏执所害。
就像编剧廖一梅说的：

「这是人寻找和确定自我存在的旅程，这种存在需要以某种强烈的方式证明。爱情就是其中非常重要的一个标尺，但也只是一个标尺而已。」
 

将爱情当做全部的人，注定会失去爱情；
只谈理想而逃避现实的人，终究会活成一则悲剧。
这是我们不得不接受的现实。
诞生于世纪之交的《恋爱的犀牛》，无疑是先锋话剧的标杆。
它 让 我们 看到理想，看到希 望，看到坚持；
也看到庸俗，看到妥协，看到失败；
看到不同阶段的自己，甚至看到自己的未来。
这，便是它长盛不衰的魅力所在。
 

艺术性挺强

这是一部好的作品

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又见我的女神。

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神作一部，还是以前好，时间是检验一部作品好坏的验金石。

郝蕾不拍什么片有点亏了