2021年5月，
白蛇传的故事突然在B站焕发了新生，
200万人通宵刷一部叫《白蛇传·情》的电影预告片，
“扮相美、唱腔美、武打美、置景美”，
弹幕全是好评。
《白蛇传·情》的水漫金山段落，长达6分钟的4K特效
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这是一部4K 的粤剧戏曲电影，
全片90%的镜头是特效。
曾在第三届平遥电影节获观众票选的最受欢迎影片，
贾樟柯亲自上台推荐；
海南国际电影节颁给它最佳技术奖；
威尼斯电影节上，
意大利人惊叹“原来中国人的艺术这么美！”
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我们采访了《白蛇传·情》的导演张险峰，
他被大量90后、95后“自来水”观众深深感动，
他们的推荐把这部片子的票房
从首周不到300万拉到现在的1300万，
“年轻人喜欢我们的传统艺术，
我想我们的创新尝试是做对了，
中国人现在正需要这样的文化自信、文艺复兴。”
自述 | 张险峰
编辑 | 陈星 责编 | 石鸣
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“粤曲电影从来没有这么好看过。”
《白蛇传·情》取材自中国民间四大传说之一《白蛇传》，是第一部将现代特效和戏曲糅合在一起的电影，被行内人誉为“将中国戏曲电影带入大片时代”。
主演曾小敏、文汝清、王燕飞 、朱红星，都是专业粤剧演员，个个唱功一流，身手矫健。“白素贞”曾小敏专攻刀马旦、闺门旦和花旦，2017年她凭着《白蛇传》舞台剧中“水漫金山寺”段落，一举拿下第28届中国戏剧梅花奖。
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“白素贞”曾小敏、“许仙”文汝清、“法海”王燕飞、“小青”朱红星，都是粤剧名家
网友评论：“这水漫金山不比复联4好看？”“光特效和武打就值回票价了”，“这是中国版的《爱乐之城》”。豆瓣评分开局8分，现在飙升到8.2分，更是击败了今年的票房爆款《你好，李焕英》，成为2021年度国产片目前为止评分最高的作品，口碑吊打同期上映的《速度与激情9》。
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截至目前，《白蛇传·情》是目前为止2021年度国产片评分最高作品
但在5月20号上映以来，影院排片在1%上下徘徊，点映加公映，票房500万都不到，甚至没有达到《速9》的零头。大家都自发站队，“为爱发电”呼吁排片。截至目前，豆瓣超过2万人看过此片，并给出四星以上好评。
这部电影确确实实在年轻人当中红到破圈，超过66%的观众年龄在30岁以下，B站上超过281万人观看过它的预告：“以为会过于‘阳春白雪‘，看完才发现自己对戏曲一直有很深的误解。希望戏曲这种国粹，可以利用各种新鲜的手段迎来新生。”
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这一版许仙人物的“渣”成分大大减少
法海也成为众多版本中最有人情味的一位
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许仙与白素贞新婚之夜
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这一版《白蛇传·情》，以五折“情”戏串场，删去了不少原本的长篇幅唱段。片中的人不再是善恶的二元对立，许仙人物的“渣”成分也大大减少，法海也成为众多版本中最有人情味的一位。
赞叹之余也有不少否定的声音，“这是新中式影楼美学电影？”“白素贞可以为爱付出所有，不符合当代独立女性的标准”，“是否有票房压力？”张险峰导演在接受一条采访的时候，正面回应了这些质疑。
以下是他的讲述：
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《白蛇传·情》做完之后我还是很忐忑。
现在豆瓣8.2分，对我们鼓励特别大。因为我们知道电影票房不太能取得一个好的成绩，毕竟这个电影有点偏小众，排片很少。口碑好的话，已是对我们最大的安慰。
2019年的时候平遥电影节开始选片，主席马可穆勒选了这部片子展映。放映当天，贾樟柯亲自站台给我们做推荐。观众大概有几十个，来自全国各地的，还都是年轻人。放完后很多人追出来，特别热情地跟我聊天，说导演你这个手法我没有见过。
最后，我们得了由观众评委票选出来的最受欢迎影片。当时心里开心坏了，第一次得到认可。珠江电影厂的高层都从广州飞过来到平遥，晚上我们就一起吃饭。
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后来我们参加了金鸡奖，入围最佳戏曲片；还参加了海南国际电影节，于佩尔、米尔乔·曼彻夫斯基，都是国际大评委，他们选了《白蛇传·情》作为最佳技术奖，英文是最佳艺术贡献。
再后面，我们这电影送了威尼斯电影节展映，六、七十个意大利观众，所有人都围着演员合影，说没想到中国会有这么一个艺术形式，太美了！
这部电影没有一个坏人
全国几乎所有剧种，都能看到《白蛇传》的影子。最早是根据田汉先生在20世纪50年代创作的京剧白蛇传作为基础。《白蛇传·情》则分了五折，分别是钟情、惊情、求情、伤情、续情，皆有情字。
原本戏剧时长140分钟，被我们大刀阔斧改成了100分钟，把原来很多长的唱段都删了。
白素贞盗仙草，遇到鹤童、鹿童百般阻挠
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白素珍她不是人，她是蛇妖，断桥相会后跟许仙相恋。到哪都见谁求谁，求仙童，求法海，成全这段姻缘。水漫金山后，仍被法海打败了，就被封印在了雷峰塔里面。1000年之后佛陀花如果开放了，这塔就消亡了，白素贞就可以变成一个人，回到人间跟许仙在一起。
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我们不想把许仙设定成一个渣男。比如许仙劝白素贞喝酒的这一段，按照以前的版本，许仙见到法海后，受法海提点，骗白素贞喝了三杯雄黄酒。
但在我们的版本里，许仙不是要“试探”白素贞，而是真正对她有爱的。他因为端午佳节，买了雄黄酒，酒是他自己买的，不是法海建议他买的。他进门时确实很高兴，说咱们庆祝一下端午，那么这也很正常，白素贞就喝了第一杯酒。
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然后白素贞突然想起来，说我腹中已经有了胎儿，不能喝酒。许仙一听就特别激动，因为咱们中国人的观念是有子才有家对吧？他把第二杯酒端给白素贞，说这是为我们的孩子祝福，祝祷他平安降临，白素贞自然又喝了第二杯。
喝了之后，白素贞其实她有点晕了，晕之后，许仙说了掏心窝子的话。他一下子跪下，说我一生飘零，一人在世，没有人把我当什么人物看，你白素贞把我带回来，给了我一个美好的家，美好的未来，我特别感激你。结果白素贞听了一激动，把第三杯酒也喝了。这三杯酒是情感递进的。
过去的戏曲版本中，法海是一个反派角色
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法海在这里面也不是坏人。过去的影视剧改编都是说，法海开了个药铺，想挣一笔钱，白素贞也开了个药铺，免费救济灾民，这样一来，两人因为生意的事就发生了矛盾。法海识别出来白素贞是蛇妖，就设计让她显形等等，很多歹毒的心思。
但是在我们这个片子里，法海没有开这个店。他就是有他的执念，认为人妖不能通婚，必须要坚守这个信仰。
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你看过《悲惨世界》那部电影吧？里面有一个警长叫沙威，一直追捕冉阿让。法海跟他是比较像的，很固执，坚信罪犯一生就是罪犯。直到最后，冉阿让反而把警长给救了，他的信仰彻底垮台，不堪重负，就自杀了。
法海也是，最后虽然把白素贞打败了，后者掉到水里生死不明。这时候他其实并没有开心。他一看，这个女人居然这么坚守，怀着孩子居然还要拼了命地跟我死磕。他也开始质疑自己，我的坚守是不是正确的。
我在这里多加了几个镜头，他一步一步往回走，很慢很慢，天上开始飘雪，有一片雪花落在法海的手心上，慢慢开始融化。这是对法海的内心状态的一个隐喻。
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这部电影没有一个坏人，其实都是好人，因为信仰不同，价值观不同而已。许仙、小青、白素贞、法海、小沙弥、鹤童、鹿童……最后许仙看到白素贞那么拼命，非常悔恨，说“人若无情不如妖，妖亦有情亦如人”。
旁边的小沙弥也哭了。小青也被感动了。所有人内心的情感都慢慢被挖出来了。所以我们这个片子的片名有个“情”字。
最后，小沙弥也被感动
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我回到白蛇传诞生的年代去找美学依据
这个电影找到我，其实很偶然。我之前二十多年一直拍广告，最近几年才开始接触电影剧本。2017年我在日本旅行，就接到一个电话，说是要计划拍一个戏曲电影。
电影制片方珠江电影厂请我去广东粤剧院拜访，实际上是三方的“相亲”。到了广州，当时有一部正在上映的戏曲电影，我就去电影院看了。这电影一天只有一场，一进去看全是老人家，没有一个年轻人。这个行业真的是被边缘化和小众化。年轻人没有人看了，这是现状。
我以为传统戏曲的话，可能老艺术家会有一些规则和规矩，是不能被打破的。但我第一次见到曾小敏，她是广东粤剧院的院长，也是白素贞的扮演者。她给我眼前一亮，很年轻，快人快语，非常开朗、热情。
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首映礼上的曾小敏
这一趟珠江电影厂和粤剧院和我的“相亲”，十分顺利。广东粤剧院，更前卫一些，胆子更大一点，敢于突破。当时我就说这部电影一定拍给年轻人看。我们的共识就是想做一些创新。
我就研究广东粤剧院排的舞台版《白蛇传》的纪录视频。舞台版的《白蛇传》中有传统的戏曲美术置景：小小的断桥，幕布上画着几朵荷花，没有特别具体的道具，没有雷峰塔，基本都是假定性的。
舞台版粤剧《白蛇传》，道具基本都是假定性的
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看完之后，虽然我觉得这是一部很好的粤剧，三段式起承转合很清晰，但是很难转化成电影。
戏曲是写意的艺术，电影是写实的。戏曲跟电影在语境上都不一样。你不能用一种形式去覆盖另一种形式，要兼容它们。对于我来说戏曲电影是一种新的门类。
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由桑弧导演、梅兰芳主演的戏曲电影《生死恨》是中国第一部彩色影片
戏曲电影发展了100年，主要有两大类别：一类占的比例比较大，像《定军山》、桑弧的《生死恨》（梅兰芳先生主演），它更多的是纪录舞台，纪录名角们的精彩演绎，包括经典的唱段、身段、舞蹈打戏，作为一种珍贵的学习资料保存下来，实际上是一个纪录片，没有考虑观众的存在。这样难免有些曲高和寡。
另一类是把所有的演员带到实景去拍，就像邵氏早期的电影，李翰祥拍过一部《梁山伯与祝英台》。我看过崔嵬导演的《野猪林》、白先勇的青春版《牡丹亭》，也看了田沁鑫的《青蛇》，还参考了徐克的《青蛇》，吴宇森的《帝女花》。但是它们都不是我想要的方向。
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李翰祥拍过一部实景拍摄的戏曲电影《梁山伯与祝英台》
怎么建立美学体系对我来讲确实是一个煎熬。
我就开始着手想怎么把戏曲和电影揉和在一起。我找了很多图片、绘画，把粤剧演员的形象拼贴在里面，慢慢地尝试。什么都没有的时候，你不知道呈现的是怎样，还要把你的理念灌输给整个剧组，要让他们在你这个体系里面去执行。
白蛇传的故事本身给了我启发。这个故事从宋代开始就流传，已经1000多年，我想我应该从宋代去找美学参考，画了800多张概念设计图。
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筹备前，曾画过800多张概念设计图
宋画讲究的是构图、布局、人物与景的关系。人物是没有光影、没有反差的，靠散点透视透视不出来。画中的人在与自然对话，有禅宗的思想，以及气韵、留白。
我以前是拍广告的，讲究光影流动，甚至完全逆光。拍《白蛇传·情》时，我也曾经尝试过把西方的光影结合在演员身上，但违和感特别强，根本不是那个意思。
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北宋画家郭熙《早春图》
接触过宋代工笔画、大写意之后，我发现平面感才是我们东方的东西。
所以我有意用平光拍摄，也就是网上有些网友质疑我的“影楼美学”。背景我给它做了很多务虚的感觉，水、气、舞，更柔和一点，人走出来朦朦胧胧的，像从画里走出来一样。
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用平光拍摄，是故意为之
我尽可能地还原宋代。白素贞的庭院设计、屏风，是源自于杭州的枯山水。所有的衣服都用植物染色，染出来的颜色比较温润、比较细腻，且层次变化比较多。
白素贞的庭院设计、屏风，是源自于杭州的枯山水
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人物造型图，制作的衣服都用植物染色
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法海袈裟，颜色是从日本的一个瓷器上考究过来的。中国有珐琅彩，法海的僧袍是绿色，代表祥和平静，袈裟是紫色，代表着不安。我一看这个颜色就是心目中的法海，亦正亦邪。包括寺庙，金跟黑在一起，黑色把金色给稳定住了。
白素贞和小青有很多戏是飞起来的
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为此查阅了敦煌“飞天”的壁画
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白素贞和小青有很多戏是飞起来的，需要吊威亚。哗哗那么飞，但是你说中国人该怎么飞？不可能像超人那样飞。我们还想着是踩着剑，我说不行，太像踩滑板了。于是我们查阅了飞天壁画，摆了好多形态。就是一个前腿在前，后腿在后，找东方人的感觉。
我知道这样其实很冒风险，拿出来也不知道别人能不能接受。但是冒风险，就骂我好了，我来承担这个责任。
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和年轻人的关系是挺珍贵的
到B站上，年轻观众是最多的，现在年轻人的眼界很开阔，审美也在一个相当高的高度上。朋友告诉我片子上B站了，我特别紧张，等于小学生考试要面临考官了。200多万人看了，差不多90%的都是很正面的评论。我真的很感激大家的肯定。
我们拍这部电影，是想把姿态放低，在传统艺术和观众之间搭出一个桥梁，用这个电影跟观众一起聊聊天，哪个地方喜欢，哪个地方不喜欢。
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白素贞盗仙草段落，重新把戏曲的武打戏分解
有一段戏，白素贞盗仙草，遇到鹿童、鹤童，发生激战。戏曲的武打戏更像舞蹈，是从头打到尾的，讲求流畅感和优美的身段，而且为了行云流水，武戏是会让位的。我们电影看到的武打戏，是真刀真枪，要有真实感、力度和节奏感的。
原来戏曲的形式感，在这里需要被肢解，武术指导一段一段地拆，一节一节地拍。保留身段，也要有刀剑相错，刺激和紧张都需要有，这样组合起来，有流畅感也可以保证电影感。
用的都是真刀
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小敏跟庆华，都是拿了梅花奖的演员，用的都是真刀。我是坐监视器前面，怕有一点点失手那就完蛋了。但他们俩打得行云流水，没有用武替。从小几岁练到现在，功底真的是非常深厚。
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白素贞到金山寺佛堂救许仙那场戏，你看到十几个罗汉给她围住。白素贞已经怀孕了。原本那场戏是踢枪，是一场角儿炫技的戏，会博得台下很多的喝彩声。但是电影不是现场戏曲，我们改成了大打水袖，更有视觉观赏的美感。
水袖打起来很像蛇，把白素贞内心那种怨恨、悲情，细微缠绵的情感，用水袖全都释放出来了。
整个电影是4K的画幅，有90%都是特效，总共有1200到1300个特效镜头，找了中国深圳、澳大利亚、新西兰的三家特效公司。
很多人对水漫金山那场戏评价很高，整场特效长达6分钟，浪往法海身上扑来，看到一种波浪滔天的气氛。那一段后期制作难度是最大的。
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水漫金山整场特效长达6分钟
整部电影的成本对于一部戏曲电影，已经是超多了。但是你从奇幻电影的角度上看，钱又太少了，基本上是一个穷光蛋。
目前这票房说可能上映11天到500万了，已经超出我的预估了。出品方它明知道这个电影出来之后可能会赚不到钱，大家坚持要做这个事儿。
我不知道你有没有想过，白素贞打了五场仗，其实全都是败仗，屡战屡败，屡败屡战，最后一场胜仗是什么？是许仙在雷峰塔外等她千年，她得到了许仙的爱。
白蛇表面看起来很弱，到哪里都是个弱女子，但她其实骨子里非常刚强。
最后她被佛祖镇压在雷峰塔下，其实她不是被镇压，她是自动走到雷峰塔的位置。她情愿被你镇压。因为她知道我打不过你，我触犯天条必遭天谴，我宁愿你镇压我千年，我也不要改变我的初心。千年之后，我出来还可以和许仙在一块。
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因为佛祖说了，只要我熬过这千年的时间，我就可以变成一个人。所以她其实一直不服，一直坚守。这个东西给我的感触很深，我觉得这种执着的精神在现在是很稀缺的。
我们做了这个片子，目的很简单，年轻人坐下来，完完整整地看一部中国的戏曲电影，了解中国戏曲的文化。
未来可能的话，他们甚至还会从事这个行业。这种文艺复兴，这种文化自信，有一个扎实的基础就慢慢建起来了。
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