你想过换一个角度看日常生活吗？



比如想象我们身边其实有一个小人国的世界？


对于艺术家来说，最不缺少的就是发现的眼睛。


世界各国的艺术家们创造了各式各样的迷你世界，有些一定会让你眼前一亮。





 
艺术家们，建造了小人国？


日本微缩摄影家田中达也非常擅长用日常生活中的事物加上独特的创意，变成让人看到会心一笑的作品。


从2011年起，田中一直保持着自己名为《Miniature Calendar》的微日记创作，创作了超过2500个立体模型。


 

田中达也说，这个系列的日历照片，最有趣之处在于用幽默的角度，将人们已熟知的事物连结、延伸，跳出既有的框架。


在新冠疫情期间，他紧跟时事，利用口罩、卫生纸等材料推出了 #Enjoy Home、#Stay Home系列作品。

 
利用口罩的褶皱做出海浪的高低，场景极富动态


 
 
将毛巾上自带的纹理当作滑雪的轨迹


 
 
 
 
 
 
 
 
 


他擅于从生活场景中汲取灵感。


   书页成了五彩的雨线，像是进入了一个小小的童话世界


  
集成电路板上的插秧


 
 
 
 
 
 

意大利糕点师Matteo Stucchi笃信“甜点的外观和它的味道一样重要，”


于是打造了一个个令人食指大动的甜点小世界。


 
 
 
 
 
 
 
 
 

加拿大艺术家Curtis Talwst Santiago将一个个小世界放进戒指盒中。


他的创作起源于多年前在一个巴黎的街边小贩手中拿到一个破旧的戒指盒，小贩想要看Talwst能创作出什么作品，因而开启了他的戒指盒创作生涯。


 
 

Talwst用来创作的戒指盒除了自购外，还包括热心的粉丝们。


粉丝们将旧戒指盒寄给他，Talwst则通过戒指盒想象粉丝们的生活样貌，当你打开这一方小小的盒子，仿佛就打开了一个人的人生。


 
 

里面有苍劲壮阔的西部牛仔风、梦幻可爱的童话森林风，还有不少颇具争议的社会议题。


这些盒子一旦打开就无法再关上，也象征着发生过的事情无法再重来。

 
 
 
 
 
 

在他的《Infinity Series》系列里，还加入了乡村和社会灾难元素，创作的“平台”还延伸到古董珠宝盒，甚至在盒内加入水充当海景，难度更加升级。


 
在作品《Deluge》中，一艘载满难民的船只在险象环生的海浪中挣扎前行


 
 


Santiago把自己对社会的反思装进盒子里，使得每个不同的小盒子都有了无与伦比的重量。


 
 
 
 






 
小世界也有的精致生活？


看了这么多各式各样的“小人”，他们的食物和房子是什么样呢？


在他们的世界里，是不是也有动物朋友们呢？


 


南非艺术家Ross Symons本来是一位工作稳定、朝九晚五的网站工程师，但是由于从小到大对于折纸艺术的喜爱，这位理工男在2014年开始在ins上进行名为《A 365 day origami Instagram project》的系列作品。


不到两年时间便有了10万粉丝，之后他辞掉了原本的工作，成为一名全职的折纸艺术创作者。

 


Ross非常热爱日本的传统折纸艺术。


他的另一个《Miniature Gami》系列，运用了生活中的小物件，将他的袖珍折纸成品们巧妙融入设计的场景中，创作出很多可爱的作品。（请自行脑补樱花妹夸张的“卡哇伊～”）


 
粉红猪的环保猪圈


 
被豆苗包围的小熊猫


 
 
尤达大师的念力磁场


 
 


住在美国洛杉矶的艺术家Jedediah Corwyn Voltz将家中常见的室内盆栽做成了一栋栋与众不同的精致小树屋。


Voltz拥有十年以上的电影道具制作经验，并且成功将这些技巧运用到这些仿佛是蚂蚁搭建出来的建筑中。


 
 
 


树屋采用木造建筑和布料装饰，加上精致的家具和各有特色的石头造景，远离世俗的惬意生活空间得以呈现。


 
 


除了内部装饰，Voltz也很注意空间布局——房屋不一定嵌在植物之间，他还会利用植物与房屋的空间差创造另一番意境。


 
 
 

日本微型艺术家Kiyomi将玻璃罐、银器等缩小放入模型中，创造出细腻精巧的生活场景。


 
 


他从不纠结于制作完美无缺的物品，而是打造有些陈旧的玻璃罐、有些失去光泽的银器，或者忘了关住抽屉的柜子等。


这些小心思使得他的作品更加有生活气息，说是真的被“小人国”的居民们使用了也不会怀疑。


 
 
 

为了让大家感受到实际的尺寸，他还刻意把成品与正常尺寸的家具放在一起，两个世界叠在一起，更加耐人寻味。


 
 
 

越南有一家名叫Su Ami的手工艺品商店，它的店主不是一个人，而是五位家庭成员。


其中最小的成员只有10岁，而店名正来源于这位喜爱动物和电影的小女孩。

Su Ami的招牌商品是毛线袖珍玩偶。手工艺者们运用鲜艳的毛线和高超的手艺，创作了一系列让人大呼可爱的萌物。


 
 
 
 
 
 
 
 
 

你知道刺绣还能做成食物吗？


日本艺术家Ipnot由祖母带领进入刺绣的世界，又深深着迷于法国结。


于是她花了很长时间精进手艺，她创作的刺绣食物说是“叹为观止”一定不过分。


 
 
 
 
 


为了完成这些作品，Ipnot总共动用了将近500种不同颜色的绣线，作品的完成度之高，与真的食物相比也不逊色吧。


 
 





 


奇妙材料，超大脑洞！


生活中的一些我们司空见惯的材料，在艺术家的手里却能发挥出意外的效果来。


从事珠宝行业11年的英国珠宝商Tom Lynall某天异想天开，在铅笔的笔尖上雕出一颗心。


后来居然越来越沉迷于笔尖雕刻的世界，于是开发了另一份厉害的副业——笔尖雕刻师。


 
 
 
 
 

比如下面这件作品，Lynall的工具只有普通的手工刀和改良过的大头针。


他将笔尖挖空，雕出房屋和树林，装上LED灯，营造出晚上月光迷蒙的梦幻效果，最终花费了25个小时，终于完成了这个躲在笔尖中的小小村庄。


 
 


对于初学者，Lynall也鼓励说失手时千万不要生气，一旦跨越这道障碍，随之而来的就是满满的成就感了。

 

俄罗斯艺术家Salavat Fidai的父母都是美术教师，他本人却成为了一名律师。


2014年时突然被公司裁员，但是毕竟继承了父母的天赋，他用多出来的时间研究微型艺术雕刻与彩绘，进而成为全职艺术家。


 
《星际大战》主要角色


 
巴黎埃菲尔铁塔


 
古罗马竞技场


 
马雕像

除了铅笔外，南瓜子和火柴盒也是他的创作工具，从经典名画到流行文化，不足方寸的“画布”上填满了他精巧的技艺。


 
 
《戴珍珠耳环的少女》


 
《星空》


 
《红色葡萄园》


 
《加歇医生》


 
《夜晚露天咖啡厅》


艺术家Ken To则喜欢创作金属丝线盆栽，不仅尺寸迷你，细节也完全经得起考验。


盆栽的外形全都效仿传统的日式盆栽，以姿态优美又耐寒长寿的松柏为最大特色。


 
  


它们的尺寸也各不相同，最大的盆栽不过半个手掌大小，而最小的竟然可以放在指尖上。


松柏的形态、材质各异。


闪亮的金属丝全靠艺术家的巧手扭成，给人贵气十足的感觉。


 
 
 
 
 


美国科罗拉多艺术家Heidi Annalise是位自学成才的艺术家，他在2015年辞掉工作，回到家乡科罗拉多州，他以薄荷糖盒为载体，在上面画下一幅幅风景画。

 

Annalise用薄荷糖盒的盖子做画布，盒底则铺上一层调色纸，当成调色盘用。


原来的薄荷糖变成了五彩缤纷的颜料，作为成品的见证，打开盒子便仿佛回到了那时作画的心境。


 
 
 


在绘画的时候琢磨着那些可能会被人忽略的细节，能够帮助自己沉浸在栩栩如生的回忆中。


坐在山坡上，研究着山的阴影的颜色，对Annalise来说已经成为冥想的一种形式，虽然可能会被风吹、被蚊子咬，但是迷失在这个小小的世界确是令人沉醉的。


 
 


从这些作品中也确实能感受到自然的魅力，或许这些真的沉迷于自然的人，总是更加能受到灵感的青睐吧。

脑洞大开

图文并茂，图比文好看

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好有创意啊

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