前言
前面为大家带来了一鸣惊人的导演处女作合集，其中许多影片都令人感叹：原来他们起点那么高啊！高山仰止，今天，为大家带来15部更为惊人的大师级导演的处女作，堪称每一部都足以名垂影史，检验是不是真影迷的时候到了！
1、《一条安达鲁狗》1929
导演: 路易斯·布努埃尔
编剧: 萨尔瓦多·达利 / 路易斯·布努埃尔
主演: 西蒙妮·玛勒伊
豆瓣 8.2 IMDb 8.0
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路易斯·布努埃尔是西班牙国宝级导演，被誉为“超现实电影之父”。今天许多电影史家都把他排入十位电影大师之一！其影响力可见一斑。
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1928年，他和著名的超现实主义画家达利合作，拍摄了自己的第一部电影《一条安达鲁狗》，两位国宝级人物的携手，诞生了影史一部不朽的杰作。
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该片是超现实主义电影的发轫之作，也是代表作。布努埃尔用杂乱无章的视听语言营造了一种迷离而且奇特的效果。同时也对当时隐晦的宗教主义进行了无情鞭挞。
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影片对电影美学、叙述方式进行了开天辟地的革命，它让电影成为独特的、纯粹的艺术。影片画面的呈现对于观众的感官产生了强烈冲击！其中刀片切割眼球的特写是影史最著名的场景之一。
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2、《公民凯恩》1941
导演: 奥逊·威尔斯
编剧: 赫尔曼·曼凯维奇 / 奥逊·威尔斯
主演: 奥逊·威尔斯 / 约瑟夫·科顿
豆瓣 8.7 IMDb 8.3
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《公民凯恩》是影史百年百大榜单中排名第一的电影。而谁能想到这是年仅26岁的导演处女作。奥逊·威尔斯被誉为20世纪最伟大的电影天才、传奇导演。这部处女作至今都被后人仰望。
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自50年代起，《公民凯恩》就成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。《公民凯恩》的挑战性主要体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类类型电影中的任一类型。威尔斯以开拓“新大陆”式的气魄，创造出—种独具新意的现代叙事结构。
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如今，“公民凯恩”几个字已经成为一个形容词，用来表示某片在它的类型里达到巅峰开创性地位。比如《房间》就被形容为烂片界的“公民凯恩”；《蝙蝠侠》是漫改片的“公民凯恩”；《雨中曲》是歌舞片的“公民凯恩”...
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回望这部 1941 年的黑白老电影，却很有可能会疑惑？觉得司空见惯。但这恰恰就是它的厉害之处。《公民凯恩》里的技巧，早已被如今的电影人熟练地运用到自己的作品里，它已经成了电影的血液，几乎所有电影都离不开它。
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3、《伊万的童年》1962
导演: 安德烈·塔可夫斯基
编剧: 安德烈·康查洛夫斯基
主演: 尼古拉·布尔利亚耶夫
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
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光影圣徒安德烈·塔可夫斯基一生只拍过八部电影，但部部经典，获得无数赞誉。其处女作《伊万的童年》，一出手便震惊世界，更是获得第27届威尼斯电影节金狮大奖。
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塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献具有典范意义。他以其深厚的文化底蕴开创了独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在庄重的诗性叙事中展开，从而获得完美的表达。其处女作《伊万的童年》是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来。
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电影用一个小男孩伊万做为主角，突破既往苏联影片中儿童的天使式、政治概念式形象，而是描绘伊万这个孩子在战争中所承受的巨大的压力，用其早熟而又不失纯真的眼睛目睹战争的残酷。
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4、《精疲力尽》1960
导演: 让-吕克·戈达尔
编剧: 特吕弗 / 戈达尔
主演: 珍·茜宝 / 让-保罗·贝尔蒙多
豆瓣 8.4 IMDb 8.1
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马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、斯蒂芬·索德伯格都深受他的影响。是的，这位大师之于电影界，是高山仰止般的存在。他就是——让-吕克·戈达尔！著名导演特吕弗甚至说，“电影分为戈达尔之前和戈达尔之后。”
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戈达尔是打破一切传统的流行文化偶像，作为法国新浪潮运动的主将，戈达尔远远超越了世界电影的规范。他彻底颠覆了以好莱坞为代表的主流电影规则，被公认为是最大胆、最激进、最具影响力的新浪潮电影人，其作品包含着对人类关系脆弱性的深刻洞察。
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他的影响力决不仅仅停留在大众传媒领域，法国电影专家道格拉斯·莫瑞指出：除了阿尔弗雷德·希区柯克以外，很少有电影人能像戈达尔那样吸引如此众多的学术评论。迄今为止，他的作品已被至少三代电影学者广泛研究过。
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戈达尔执导的第一部电影《精疲力尽》，是新浪潮电影的开山之作，代表了一个时代的电影潮流，也体现了戈达尔极尽颠覆的美学风格，蕴含着丰富的美学内涵。而他也凭借该片获得第10届柏林国际电影节最佳导演奖！
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5、《四百击》1959
导演: 弗朗索瓦·特吕弗
编剧: 弗朗索瓦·特吕弗 / 马塞尔·穆西
主演: 让-皮埃尔·利奥德
豆瓣 8.8 IMDb 8.1
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同为法国新浪潮的开山人物，戈达尔的亲密战友特吕弗的处女作《四百击》同样惊艳世界，其影响力经久不衰，被后世影人不断提及和致敬。贾樟柯、蔡明亮甚至在电影中直接模仿。
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《四百击》本身是对于青春期的描述，是冷冷的，孤独的，平淡无助，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。该片最成功的地方在于，它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受。
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弗朗索瓦·特吕弗与戈达尔等新浪潮导演深受巴赞真实电影美学理论和意大利现实主义的双重影响。作品挑战传统电影观念，否定传统道德，将古典叙述形式与艺术电影的叙述形式融为一体，对于当代世界电影产生深刻的影响。
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而这对新浪潮干将和挚友，却后来因为一部电影发生了分歧，成为宿敌，这部电影就是特吕弗获得奥斯卡最佳外语片的《日以作夜》，而这段恩怨结束于1984，那一年特吕弗离世。
6、《杀手》1956
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 斯坦利·库布里克
主演: 斯特林·海登 / 小伊莱莎·库克
豆瓣 8.6 IMDb 8.0
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伟大的斯坦利·库布里克在电影史上是一个特殊的存在。某种意义上说，他是希区柯克之后又一位好莱坞天才，也被称为体制内的天才。他完全地在好莱坞的制片工业体制内部生产，他完全地在好莱坞的流水线的结构当中去制作，但是他是几乎每一部影片都能在世界电影史上留下独一无二的标记和印痕。
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处女作《杀手》是库布里克的第一部摄影棚影片，一部运用重叠时间讲述的强盗片，同时影片也成了库布里克第一次在艺术上的成功。
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该片是一部一点都不拖泥带水的惊险片，影片表现人的贪婪，巧妙采用黑色片的手法，不失尖锐，尽管是首执导通，但仍依稀可见其后来风骨。库布里克也是影史罕有烂作的导演，其开创性和革命性在好莱坞是独一无二的。
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7、《十二怒汉》1957
导演: 西德尼·吕美特
编剧: 雷金纳德·罗斯
主演: 亨利·方达 / 马丁·鲍尔萨姆
豆瓣 9.4 IMDb 9.0
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《十二怒汉》是导演西德尼·吕美特的电影处女作，也被认为是的巅峰之作。影片也常年占据各大榜单的前五十。它将出身自电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入美国电影中。
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影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。
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整部电影只在一个房间内完成，是单场景电影不可逾越的天花板。《十二怒汉》展示了导演高超的镜头调度能力以及在狭小空间内制造戏剧冲突的能力。影片节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷。
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尽管不象马丁·斯科塞斯和斯坦利·库伯里克那样著名，西德尼·吕美特仍然是一位电影大师。因技术知识和使演员发挥一流演技的能力著名的吕美特制作了超过40部电影。
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8、《大地之歌》1955
导演: 萨蒂亚吉特·雷伊
编剧: 比耶迪胡山·班德约帕德赫亚
主演: 卡奴·班纳杰 / 卡鲁娜·班纳杰
豆瓣 8.9 IMDb 8.3
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《大地之歌》是《阿普三部曲》的第一部，讲述了一个名叫阿普的孟加拉人那异常穷困的童年。该片以清新质朴的风格成为构筑印度电影历史与美学意识的电影之一。
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导演雷伊在创作中将微妙的个人特征和鲜明的风格既根植于本土的印度文化，但又带有前瞻性，从表面看与政治意识形态无所牵连，但还是能从其创作中发现他深受印度现代性与宗教世俗化的影响，他将此潜藏在影像深处。
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《大地之歌》是导演萨蒂亚吉特·雷伊首次执导的作品，获得第9届戛纳国际电影节最佳人权奖。同时也被称为 “印度电影新浪潮”的开篇之作，《大地之歌》迥异于传统印度歌舞电影刻板的叙事程序，而是以“悲悯”的情调和手法，来描绘电影中每一个故事人物，表现其孤独、焦虑与绝望的真实生活面貌。
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9、《水中刀》1962
导演: 罗曼·波兰斯基
编剧: 杰库·戈德堡 / 罗曼·波兰斯基
主演: 莱昂·涅姆奇克 / 乔兰塔·乌梅卡
豆瓣 8.1 IMDb 7.3
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罗曼·波兰斯基是一位善于在有限空间和时间里制作出富有生命力作品的大师，他善于在电影创作中挖掘人性之恶、批判人性之罪，作品风格一向口味偏重，黑色而阴郁是其不变的特色。被誉为电影史上的“罪恶大师”！
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《水中刀》讲述了战后波兰社会婚姻的悲喜剧。虽然是波兰斯基的处女作，但已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。影片获得第27届威尼斯国际电影节金狮大奖。波兰斯基也成为影史为数不多处女作获得三大电影节最高奖的导演之一。
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罗曼·波兰斯基的电影如同他的人生一样，充满了“黑暗”“荒诞”甚至是“罪恶”的组合体。从当年震惊世界的“曼森惨案”到后来轰动好莱坞的“性侵事件”，到去年戛纳电影节被集体抵制，他的电影之路和人生总是在风口浪尖。
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10、《美国风情画》1974
导演: 乔治·卢卡斯
编剧: 乔治·卢卡斯 / 格洛丽亚·卡茨
主演: 理查德·德莱福斯 / 朗·霍华德
豆瓣 7.4 IMDb 7.4
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很难相信这是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯的处女作，这样清新可人的小品，令人叹服。故事以六十年代初美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情。
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乔治·卢卡斯像是一个孤独的天才手工艺者，创造出只属于他自己的世界。在《星球大战》中他把无限的想象力和最先锋的科技融合进了电影艺术，并对全球范围的电影工业提供了标准和航道。
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《美国风情画》则是美国一代人的青春记忆，卢卡斯在该片中摈弃了艺术加工，更多追求某种真实的纪录片效果，摇滚、公路、青春等诸多元素完美的融合在了该片中，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品。
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11、《橡皮头》1977
导演: 大卫·林奇
编剧: 大卫·林奇
主演: 杰克·南斯 / 夏洛特·斯图尔特
豆瓣 7.9 IMDb 7.4
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大卫·林奇是美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。
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他往往在电影中运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
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在其处女作《橡皮头》中已经显示出大卫·林奇后期影片中的特征。影片的美工非常出色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技模型擅长的导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已！
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12、《血迷宫》1984
导演: 乔尔·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 约翰·盖兹 / 弗兰西斯·麦克多蒙德
豆瓣 7.8 IMDb 7.6
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科恩兄弟是电影界少见的兄弟组合哥哥乔尔·科恩和弟弟伊桑·科恩。1984年，科恩兄弟花了80万美元2个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片令二人一举成名，许多人评论到“这是希区柯克的复活”！
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《血迷宫》以凶杀、奸情这些最原始的意向来构架整个故事，包括情节、对白和人物，导演把整个故事简化到了极致，以简单的故事和独特的拍摄手法给观众呈现了复杂多变的逻辑可能性。显现出了惊人的技术运用，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置，形成了典型的科恩风格。
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影片获得第一届圣丹尼斯电影节（世界上最大的独立电影节，由罗伯特·雷德福创办）最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。影响了以后很多的美国电影人，尤其是90年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。
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尤其值得一提的是，该片也成就了乔尔·科恩和女主角弗兰西斯·麦克多蒙德的姻缘，这对模范夫妻后来又携手缔造了无数黑色经典。科恩嫂后来凭借《三块广告牌》拿下奥斯卡影后。
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13、《落水狗》1992
导演: 昆汀·塔伦蒂诺
编剧: 昆汀·塔伦蒂诺 / 罗杰·阿夫瑞
主演: 哈威·凯特尔 / 蒂姆·罗斯
豆瓣 8.4 IMDb 8.3
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《落水狗》的上映标志着鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺正式登上世界电影舞台。昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。
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从一名出租录像带的店主到名扬世界的大导演，昆汀·塔伦蒂诺一直不走寻常路。其处女作《落水狗》奠定了其后来电影的统一风格：黑色、幽默、暴力、邪典。
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影片讲述了六名彼此各不相识的强盗在抢劫珠宝店时中了警察的埋伏之后寻找警方卧底的故事。几个角色的人物关系处理得紧张刺激。影片气氛的营造，除了快意恩仇的暴力美学，也含有铁汉柔情。
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《落水狗》真实客观的体现了昆汀·塔伦蒂诺特立独行的电影风格，复杂的黑帮人物、浓厚的暴力美学、机智幽默的对话、极富时代特色的配乐，独一无二的叙事方法都是昆汀电影构成不可或缺的元素。昆汀氏电影的整体风格显露无遗。
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昆汀曾承诺一生只拍十部电影，抛开同他人共同指导的作品，由他独立完成的电影目前有九部。但凡问世，无不让影坛震颤。而其用电影的方式重铸历史，则是其最大的野心体现。
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14、《凶暴的男人》1989
导演: 北野武
编剧: 野泽尚 / 北野武 / 奥山和由
主演: 北野武 / 白龙
豆瓣 7.8 IMDb 7.2
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又一位以“暴力”著称的大师级导演来了！这就是日本的北野武，被称作黑泽明之后，日本的新电影天皇。其处女作《凶暴的男人》光看片名就能闻到一股血腥之气。在片中北野武扮演了一位向来行事粗暴的恶警。这部影片也是为他后面一系列“凶暴”的影片开了个头。
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其实以导演的身份来拍电影对北野武来说，并不是他积蓄多么久的愿望，只是机缘巧合。1989年，同样以暴力片闻名的大导演深作欣二受邀拍摄电影《凶暴的男人》，北野武则被邀请出演主角。
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拍摄之前，深作欣二邀请北野武一起参与前期的讨论及准备工作，而北野武却因为电视档期脱不开身（此前，北野武是日本的著名的漫才演员，也就是中国的相声），结果深作欣二竟然不干了。
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影片没了导演，制片人只得考虑搁置这个拍摄计划了，可是当再次碰到北野武时，北野武却半开玩笑似的应下了导演的差事。于是乎《凶暴的男人》就成为了北野武的开篇力作。
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15、《小武》1998
导演: 贾樟柯
编剧: 贾樟柯
主演: 王宏伟 / 郝鸿建
豆瓣 8.5 IMDb 7.4
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我们将第最后一部震撼影史的大师级处女作留给了贾樟柯。这位亚洲电影闪电般耀眼的希望之光，他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。因为还没有一部电影像《小武》这样诚实地表达了正在活着的中国人的气息。
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作为贾樟柯的首部长片，故事背景设定在他再也熟悉不过的家乡汾阳。电影透过一个小偷的境遇展开，一个卑劣邪恶身份，配合着小武（王宏伟）那副猥琐的形象，本当被塑造成一个令人生厌的角色，却在贾樟柯平凡的视角中变的耐人寻味。
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电影所赋予人物真实的力度，不仅接住了地气，更戳中了不知多少社会底层的人们那迷茫无力的隐痛。
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贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展。
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该片作为中国独立电影史上（现在应该更正为华语电影史）里程碑般的作品，曾经鼓舞过无数中国独立电影人，幸好，去年该片推出了4K修复版，以前那种模糊迷离的影像终于得以清晰和凸显，也使得我们有机会再次重温这部杰作。
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