黑泽明，导演界的绝对C位：

《教父》导演科波拉，想做他的助理导演；

《禁闭岛》导演马丁·斯科塞斯，为了出演他的电影，暂停了自己的电影剧组；

好莱坞导演斯皮尔伯格，将他称之为启蒙老师；

动画大师宫崎骏，更是直言没有他的《七武士》就没有后来的《幽灵公主》；

还有张艺谋、陆川、杜琪峰和徐克，一大批优秀导演争先恐后地在自己的作品中向他致敬；

 

黑泽明 人际关系图 /《黑泽明的电影人生》

他是第一个成为世界级大师的东亚导演，也是第一个获得奥斯卡终生成就奖的亚洲导演，更是“大师们眼中的大师”——电影界的莎士比亚！

 

导演 黑泽明

适逢黑泽明导演诞辰111周年，为致敬这位世界知名电影大师，让我们走近黑明泽导演的光影课堂，学习一番大师级的“电影秘密”。

本文整理自电影系列节目《Every Frame a Painting》关于黑泽明导演的部分节选内容，这是由Tony Zhou和Taylor Ramos在YouTube创建的一个频道，主要分享电影配乐、框架以及CGI运用等等，关于影视创作的方方面面的内容。对电影制作感兴趣的小伙伴，强烈推荐观看。幕小童之后也会多整理这方面的内容，大家可以期待一下~

 

 

《七武士》剧照

首先，一个基本的问题：

在评估一个镜头的好坏时，你关注的第一点是什么？

是画面的平衡吗？是引导线构图吗？还是黄金分割的应用？亦或是颜色、光线与形状？

 

黄金分割线 示意图

的确，这些都很重要，也都是镜头美感的重要组成部分。但最先关注到的，我觉得应该是：“运动”！或者说是镜头的故事感。

作为非常有辨识度的黑泽明导演，他作品中不同于其他人，每一部都完美展现了电影中不同形态的“运动”，以及多种“运动”形态的完美结合。

在长达半个世纪的职业生涯中，黑泽明导演一共创作了30余部电影，里面所有的“运动”都让人意想不到，极具电影美感。

 

《椿十三郎》 截图

01| 自然的运动

在他所有的电影中，镜头的背景里都有某种天气，风、水、火、雾、雪......如此做的好处，就是镜头拥有了视觉趣味。就算人物不动，背景的雨依然可以吸引你的注意力。

 

《红胡子》 截图

雨是真正的情感触发器，在任何的电影中都是如此。它可以让观众从感官上与电影剧情产生联系。

02| 群体的运动

黑泽明导演的作品中，通常会出现大群大群的人，他们或聚合、或散开。这样的人群，就丰满了电影中的故事感。当这么多的人被放到同一个镜头中，任何情感都会被放大。

 

《椿十三郎》 截图

你要是想拍一个精彩的反应镜头，试试用4个人来演绎，或者25个人。

 

《生存者》 截图

 

《天国与地狱》 截图

真正的大场面，就用人山人海来演绎吧！

 

《蜘蛛巢城》 截图

03| 个人的运动

黑明泽导演的作品，人物的走位和动作，永远特别夸张！一个人如果紧张，他就左右踱步；如果愤怒，就挺胸直立；要是羞愧，就捂面痛哭。

 

《丑闻》 截图

 

《在底层》 截图

 

《野良犬》 截图

黑明泽导演通常会让演员们为角色选一个标志性的动作，在整部电影中不断重复。这样观众，就能快速地分辨出角色的状态以及心情。

 

《大镖客》 截图 标示性的耸肩走姿

04| 摄像机的运动

黑泽明导演标志性的风格之一，就是流畅的摄影机运动。

 

《生之欲》 截图

这种长镜头的流畅感，体现在每一次摄影机的运动都有一个明确的开头、中间位和结尾。

05| 剪辑的运动

黑泽明导演是少数的自己剪辑的电影大师之一，他的电影之所以非常流畅，就是他会在剪辑中运用“运动”的元素。很多时候，观众的注意力都会全集中在运动的人物身上，以至于根本没有发现剪辑的痕迹。

 

《野良犬》 截图

当完成一个场景后，他会改变节奏，通常以某种静态作为结尾，然后再立刻剪进动态。

通过这种节奏改变，他始终让你聚精会神，以至于感受不到转场。

以《七武士》的一个场景为例：

 

 

 

 

《七武士》 截图

首先，第一个镜头，全村的人的一个全景；拉近，聚焦在主要角色上；然后，就是这场戏的主角“武士”的动作。同时，随着“武士”动作的完成，全村的人给出了相应的反应——“武士”坐下了，大家也都随之坐下了。

 

《七武士》 截图

注意，此时镜头中出现了“风”的元素。就算，此时，所有的人物都是静止的，一点点的风仍然能够让整个镜头的构图活了起来！

换一个依靠台词推进故事的例子。以《复仇者联盟》中的场景为例：

 

 

 

 

《复仇者联盟》 截图

首先，通过摄像机的运动进入到一个场景空间内，然后就是主角的对话台词。整个场景中，只有摄像机和主角在动，尽管窗外有动态的天气，室内还有其他角色人物，但都没有运用到。摄影机的镜头也没有变化，都是同一个角度和方向在动。此时，主要依靠的人物的台词来推进情节。

 

《七武士》 截图

而，在《七武士》中，摄像机的运动非常明显，也有明确的开始、中间和结束。每一个镜头的变换，都会伴随着摄像机角度的转换。

总结：如何用镜头来讲活一个故事？

根据场景的内容，用“运动”的元素来表达。首先，从人物开始。他们有什么情感？演员是否能够通过动作来表达这些情感？

 

《罗生门》 截图

将人物的内心感受，通过背景来彰显出来。如果他怒火中烧、来势汹汹，你可以用熊熊燃烧的火焰来加强人物的情感；如果他心中愤懑，你也可以用一点壁炉中的小火来隐喻。

 

《大镖客》 截图

 

《白痴》 截图

另外一种方法，则是将个人与群体的动作形成对比。特别是“受辱”这样的特定场景，非常好用。

 

《野良犬》 截图

同样的，你可以通过摄像机的快转，来表达兴奋；你可以在剪辑中加入突然的镜头，来传递惊讶的感觉；你还可以结合所有的“运动”元素，绘画出一个特别生动的镜头。

 

《恶汉甜梦》 截图

当然了，你也不必每个镜头都要“运动”起来，那样反而会让节奏变得过分紧凑了。你需要一个很好的平衡点，用恰当的“动”，来表达合适的情绪，这就是让镜头“活”起来的语言。

想要掌握这样的电影感，那就去学习黑泽明的每一部作品，每一个镜头吧！