旅德艺术家李衡和他画草的第十三年

.:. 草榴社區 » 技術討論區 » 旅德艺术家李衡和他画草的第十三年
	手機版回帖發布主題

--> 本頁主題: 旅德艺术家李衡和他画草的第十三年

字體大小寬屏顯示只看樓主最新點評熱門評論時間順序

秋日芒草

級別：騎士 ( 10 )
發帖：1420
威望：390 點
金錢：726831 USD
貢獻：0 點
註冊：2020-09-08

主題資料短信推薦編輯

先请大家欣赏几组作品：

△《无题1512 Untitled1512》2018
200x250 cm
布面油彩 Oil on Canvas

△《无题1807 Untitled1807 》2018
105x150 cm
布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas

△ 无声迪斯科 Silent Disco
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
130 × 160 cm 2012

上面这些画作，出自咱们大院旅德艺术家李衡之手。

李衡从2007年开始，以草做唯一主题进行创作，一画就是十三年，目前仍在继续……在他作品里，草不再只是草，而是变成了一种精神象征，代表着生命，犹如一张张人类的肖像。
比如，有的作品色彩昏暗、气氛压抑，这是来表现悲伤；

△《无题1815 Untitled1815》2018
110x115 cm
布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas

有的作品远处有一些淡淡的光，那是内心怀有的希望；

《无题1524 Untitled1524》2018

130x205 cm
布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas

而有的作品则色彩丰富，鲜亮，传达出平和、顺遂、朴实、迷茫等等不同的情感。

△ 无题1605 Untitled 1605
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
200 × 195 cm 2016

李衡为什么会执着于画草？他是因何与草结缘，又是如何保持创造力呢？接下来堂主将跟大家分享侨福芳草地画廊与李衡的访谈内容，我们从中来找寻答案吧。

创作历程

我们在李衡的画面中看到的根根分明的草，其实并不是画上去的，而是他通过用刮刀刮去画布上的油画颜料，露出不同颜色的底色而形成的。李衡创作“草”系列作品大致可以分为四个阶段。

第一个阶段：看山是山，看草是草
2007-2009

△ 看上去很美 Seemingly Beautiful
布面油彩 Oil on canvas140 × 340 cm 2008

李衡的第一张“草”系列的作品，诞生于他人生最痛苦的时候。
李衡说：“当我们站在这幅大画前时，红色椅子的魅力激发了我们坐上去的渴望。但是，现实不同于我们的梦想和愿望。红色的椅子是我们的唯物主义本性，是人类渴望拥有财富，权力和爱的渴望。但是这种渴望永无止境，留下了令人不快、不安的长长的影子。”

△ 《看上去很美》细节滑动查看Detail of Seemingly Beautiful. Swipe for detail

第一个阶段对李衡来说充满了原动力，这种原动力来自李衡那些年的个人经历，充满了悲情色彩，有着非常强烈的表现欲及被治愈的渴望。

△ 初(1) Genesis No.1
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

125 × 125 cm 2009

△ 初(2) Genesis No.2
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
125 × 125 cm 2009

△ 初(2)细节

第二个阶段：过渡期
2010-2013

这个阶段是李衡创作“草”系列作品一个逐渐成熟起来的过程，对自我的表现形式的逐渐肯定，并使其越来越通向完美。

△ 展 Stretch
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
50 × 210cm 2013

△ 展（细节

△ 秋之舞 Dance of the Fall
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
100 × 200 cm 2010

第三阶段：不再为了表现草而表现草
2014-2018

这个阶段的李衡，可以完全自由地通过对草的表现来传达自己不同的情感。
与此同时，李衡的情感慢慢地开始由个体向全人类共同的情感转化，可以称之为同情心，或对整体人类命运的共情。正如他的画面，天空，大地，和由每一根草组成的草原，它们之间的关系，正是我们的世界，大自然，他和全人类社会之间的关系。

△ 法 Law布面油彩 Oil on canvas210 × 100 cm 2014

△ 无题1716 Untitled 1716布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas200 × 250 cm 2017

△ 节日 Festival布面油彩 Oil on canvas170 × 130 cm 2015

第四个阶段：否定自我
从2019-现在

李衡对自我的否定，是非常积极的，是另一种动力和力量。这种自我否定哪怕是轻微的，但是当它积累到一定程度，必定会使事物向着不同的方向发展。
自我否定反应在李衡画面中的具体表现是：草在画面中越来越少，甚至是以极其间接的抽象方式表现出来。同时，即使是有明确的草出现了，它所处的空间，也从之前的外部空间变为了内部空间。甚至，还出现了一些与草毫无关系的作品，但在表现形式上，却还继承着李衡之前的一些东西。

△ 这不是一颗仙人球 This is not a Bulbous Cactcus 布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
100 × 100 cm 2020

△ 这不是一颗仙人球（细节）

△ 无题2010 Untitled 2010布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas210 × 140 cm 2020

△ 暮 Twilight布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas205 × 155 cm 2020

关于李衡
李衡
Li Heng

李衡1979年生于乌鲁木齐，自幼年起学习书法与美术，后就读于中央美院附中。1998年远赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院求学，2004年起继续于德国纽伦堡美术学院深造，于2009 年毕业，并获得大师弟子(Meisterschüler)荣誉称号。2010年起作为职业艺术家在慕尼黑工作并生活。李衡自学生时代在纽伦堡的第一场个人画展后，相继于慕尼黑、汉诺威、北京、台北、上海等地成功举办了若干个展。同时其作品纷纷亮相于多个群展和国际艺术博览会，分别获得多个艺术奖项的一等奖和特等奖，并广泛被私人和不同机构收藏。

很多人从李衡的作品中能看到中国书法的痕迹，这其实是蕴藏在血液里的一种东方审美式的自然流露。李衡从小喜欢画画，五六岁时，父亲为他请了私人教师开始学习国画，书法，并且坚持了很多年。

△ 李衡位于德国慕尼黑市内文化区的工作室
这片区域曾是二战时期的军营，今天仍有一百于位艺术家工作于此

后来，为了艺术的进一步学习和发展，李衡从故乡新疆去了北京，从北京又去了俄罗斯，在俄罗斯生活两年之后就定居德国，目前他在德国生活已经有近20个年头。
李衡始终徘徊在不同的文化世界和不同的价值观念里，这些经历都给他对当代艺术的理解产生深刻当影响。

△ 无题2005 Untitled 2005布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas155 × 155 cm 2020

现在的李衡很难将他的创作过程与他的生活分开，用他自己的话来说，“即使我不在工作室，表面上也没在创作，或许在烹饪、吃饭、洗澡，或许在开车，在散步，甚至是坐在马桶上时，我都无法停止对艺术创作或与之相关的种种思考。然而，如果接连几天不动笔，或者闻不到颜料和调色油的味道，我就会感到失落。创作就像呼吸一样，自然而然不可或缺。”

△无题1911 Untitled 1911布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
200 × 250 cm 2019

△无题1911（细节）

“为什么只画草？”李衡说，这是他被问得最多的问题。
像意大利著名画家乔治·莫兰迪平心静气几十年如一日地重复画静置的瓶子一样，李衡在画草当中找到了属于自己的艺术语言，形成了独特的艺术理念。
堂主觉得，重复本身就蕴藏着伟大。

出处/侨福芳草地画廊

TOP Posted:2021-03-19 08:42 樓主引用 | 發表評論

同鑫

級別：精靈王 ( 12 )
發帖：21548
威望：2098 點
金錢：1305851 USD
貢獻：28 點
註冊：2018-02-17

快速回帖		頂端
內容： HTML 代碼不可用使用簽名 Wind Code自動轉換	按 Ctrl+Enter 直接提交