维拉·罗哈斯 Adrián Villar Rojas ： “人类世”时代
![]() 阿德里安·维拉·罗哈斯Adrián Villar Rojas
1980年出生于阿根廷 罗萨里奥。他过着流浪的生活。Villar Rojas最著名的是他的大型、特定地点的雕塑装置。在他的作品中，常常有一种人性崩溃的感觉;未来主义文化来来去去。Adrián Villar Rojas的作品结合了传统公共雕塑令人生畏的规模和不稳定的脆弱，提醒他的观众即使是最壮观的建筑也是短暂的。他的作品展示了它自己的时间性，冒着被遗忘的危险，呈现了所有事物的转瞬即逝的本质。
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Poems for Earthlings
Site specific sculpture
Clay (unfired), cement, burlap, metal, wood
9000 cm long, widest diameter 400 cm, smaller diameter 40 cm2011
![]() ![]() Before My Birth
Installation
Clay (unfired), wood, cement, spoon, apple, bucket, wire mesh
Variable dimensions
2012
阿根廷艺术家Adrian Villar Rojas的作品中，他设想了人类文明的终结。那复杂、庞大、精细的装置展示了一种石化的现状，其中科技和流行文化的碎片被雕刻在大量破碎的、皮革般坚硬、未烧制的粘土中。Villar Rojas创建的，是一个对当前文化时刻的三维快照，这种文化时刻循环成一种迷幻的，对不稳定的未来的启示录式的看法。尽管他对材料的使用根植于雕塑传统，但它们以非传统的方式呈现，让人联想到躯体、建筑、植物和机械。
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What Fire Has Brought Me
Bricks, cement, lime, sand, demolition rubbish, wood, clay(unfired), mirrors, glass,soap ,sea shells, windshield, ford escort hood, pins and stickers
Various dimensions2008
他的作品是毫不掩饰的戏剧化的，一个不朽的，包容的，深刻的奇观，融合了生命体的无生气的意象，这是对我们当下生活的一种嘲弄和反映。尽管它的视觉效果并不和谐，其叙述是清晰的;这是对当代文化及其影响的深刻观察。Villar Rojas说，他的作品涉及到人类世时代，这一术语指的是人类的集体行动，从根本上改变了地球上的生命条件。他将这些行动描述为200年后的化石遗迹。广泛的意象基于视觉和哲学的对立、纯粹与融合和杂交、社会现实与美学、科学的残酷与迷信的不合逻辑、库尔特·柯本(Kurt Cobain)与米开朗基罗(Michelangelo)。他所受到的影响包括涂鸦艺术、摇滚音乐、流行明星、电子游戏、科技、媚俗和古典雕塑。作品的情感影响对他来说至关重要; 他希望能激起观众强烈的反应，可能是悲伤，焦虑，或者好奇。它的终极讽刺在于其具有未来性的作品本身没有未来; 展览结束后，它会被拆除、铲平、丢弃。所以这些作品将仅存在于书籍、照片、和视频的二维层面上。
![]() ![]() ![]() An Infinite Kiss
Clay (unfired), wood, cement and burlap
1500 x 400 x 700 cm
2010
2008年，Villar Rojas开始使用粘土，仅仅是因为他的工作室里有一袋这样的东西;这段经历改变了他的整个艺术生涯。他被粘土所吸引，因为它代表了与他所参与的高度观念化艺术项目相反的东西。粘土对Villar Rojas来说是个启示，这对他来说具有形而上学的意义。在一次采访中，他说:“粘土本身基本上是创造宇宙的意识形态、叙事和审美的引擎。”
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我死去的家人（Mi Familia Muerta）长约27米 粘土，木材，岩石，2009在阿根廷乌斯怀亚举办的“世界末日双年展”上展出
在2009年的“世界末日双年展”(Biennial of the World End)上，Villar Rojas展出了他规模宏大的未烧制粘土作品《我死去的家人》，一个实体大小的鲸鱼雕塑，安放在阿根廷乌斯怀亚的森林里。正是这种荒谬而悲伤的作品制作，使他练就出现在的制作方法。他的作品从来不烧制，要么拉坯成型，要么使用模具印坯，要么被铺设在木头、金属、捡来的东西或者泡沫塑料的支架上。他的对象规模各不相同，外表可能是朴素的，也可能是非常精细的，平滑的或复杂的建模。表面呈哑光灰色，有深层裂纹; 结构逐渐坍塌，开裂，脱层，散架。Villar Rojas通过两种方式操控观众对时间的体验，一是通过作品衰败的视觉体现，二是行走通过作品所占据的巨大空间所需要的时间。
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我死去的家人（Mi Familia Muerta）长约27米 粘土，木材，岩石，2009在阿根廷乌斯怀亚举办的“世界末日双年展”上展出
虽然项目和概念完全是他的，但Villar Rojas已经不再亲自和泥土打交道；他的项目由一组工程师和雕塑家团队为他完成。他把这种情况比作导演和电影摄制组。作品是通过他拍摄的照片或图纸的形式来实现的;最后的画面大部分来自于他与团队的互动，他们的讨论和争论。这是一个合作的过程，每个人都得到了肯定。在他的装置上工作的人一次多达50人，他们长时间工作，制造单个部件或部件。由于作品的规模和时间限制所以他必须以疯狂的工作节奏进行。没有任何东西是在展览前做的，也没有初步的规划; Villar Rojas在现场进行设计，直接应对现场的情况。
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现在我将和我的儿子在一起，毁灭你遗产的凶手(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)威尼斯双年展
2011年，Villar Rojas在威尼斯双年展(Venice Biennale)的阿根廷馆展出了《现在我将和我的儿子在一起，毁灭你遗产的凶手》(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)。在现场几乎连续工作了两个月，才完成了八块纪念碑式的组合。这些雕塑类似于嵌合体的形式，结合了人类、植物和机器的各个方面。Villar Rojas设计了灯光，使巨大的垂直雕塑从阴影中隐约可见——2700平方英尺的空间似乎完全被它们占据了。其中一件是一个机器人巨大的倒立腿，它倒立的躯干在一个嵌在球状基座上；另一件雕塑用铲状的叶子作装饰。
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现在我将和我的儿子在一起，毁灭你遗产的凶手(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)威尼斯双年展
在2012年的德国 “第13届文献展”(DOCUMENTA(13))上，Villar Rojas创作了“重返世界”(Return the World)，这是一个占地数英亩的大型装置作品，场地位于德国卡塞尔一个数英亩的阶地式公园区域。场地规模之大以至于需要走很多路才能看到所有的作品。这些作品的组合并没有预先的规划，碰撞、分离的图像，直观的发展，将观念性的、文字性的和抽象的元素相结合。该装置被放置在不同的阶地上，包括25个巨大的钟，一只躺在草地上的死鹿，几个象征性的群组雕塑，小骨头或树枝状的物体和一个巨大的机器状的造型。
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重返世界（Return the World）粘土，木材，水泥，金属，2012“13届文献展”在德国卡塞尔温伯格阶地
2013年，Villar Rojas在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery) 萨克勒片区创作了《今天我们重启地球》。这件作品是在附近的一个仓库里完成的。其灵感来自于萨克勒区最初是用来储存火药的。Villar Rojas重新设计了一个拱顶房间，看起来像一个考古博物馆的储藏区。这个区域的架子上放着许多落灰的粘土或霉菌覆盖的艺术品，包括花瓶，轮胎，iPad，包括米开朗基罗的《大卫》的小腿，发霉的面包和发芽的土豆等各种物品。在这些物品中，有一个真人大小的死人卧像，流行歌手科特·柯本的躯干被塑料水瓶刺穿。这座雕塑既幽默又令人震惊，将死亡的现实与文化碎片的背景对立起来。
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今天我们重新启动地球（Today We Reboot the Planet）混合媒介装置，2013
为了这次展览，所有的展厅都用砖块铺成，这种元素改变了每一个脚步的声音和感觉，并强调了雕塑的脆弱性。唯一的一个物件是在入口区域；一只实物大小、半蹲着的大象，似乎是建筑物的突起逼迫它跪下来，将头按在砖墙上。大象表面的颜色和裂纹使它充满生气，成为展览中最动人、最壮观的展品之一。
![]() ![]() The Eternal Butterflies
Sculpture
Clay (unfired), cement, burlap, wood, metal, glass, fossils and plastic ice cream cups
450 x 500 x 400 cm
2010
Villar Rojas的作品结合新奇、希望、悲观和幽默，反映了我们这个时代的紧迫问题：被蹂躏的全球生态环境。当代文化的贪婪和物质主义，以及我们的价值观威胁着现在和未来。他的作品设计得很直观，制作精美，因其短暂性和一次性而具有更强烈的意义。他的作品虽然是从未来的理论视角出发，但却体现了当前意识形态的斗争。他关于无常的主题是神秘的、令人不安的、情感强烈的、既影响着人们，又让人难以接受。
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Adrián Villar Rojas
![]() ![]() My Dead Family -San Juan-
Site specific sculpture
Clay (unfired), cement, burlap and wood
300 x 2700 x 400 cm
2010
![]() ![]() The Innocence of Animals
Installation
Clay (unfired), cement, burlap, metal, wood
Various dimensions
2013
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Untitled from the series 'The Theater of Disappearance', 2019
Carrara marble and steel
195.6 x 149.9 x 104.1 cm
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From the series The Theater of Disappearance (XII), 2017-2018
Site-specific installation
Dimensions variable
217 x 339 x 237 cm
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From the series The Theater of Disappearance (VIII), 2015-2018
Site-specific installation
Dimensions variable
243 x 394 x 183 cm
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The Theater of Disappearance (9), 2017
Inert materials
182.9 x 92.9 x 122.9 cm
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The Most Beautiful of All Mothers (IX), 2015
Site-specific installation; organic and inorganic materials
260 x 178 x 217 cm
335 x 217 x 190 cm
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Two Suns (II), 2015
Site-specific installation
110 x 145 x 470 cm
102 x 25 x 105 cm
![]() Where the slaves live, 2014
![]() From the series 'Los Teatros de Saturno', 2014
Iron, wood and pigmented gesso
56 × 425 × 30 cm
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