日本木匠师将作品作为感情宣泄的容器

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秋日芒草

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@前言
小察说：具有非凡匠人精神的木雕艺术需要两样东西：无拘无束的想象力和高超的技艺。而在日本这个国家也不乏这两样东西！日本同中国一样，木雕历史源远流长，因此作为木雕刻的艺术也为之惊叹。

小察看来，木雕同样也是最具有生命力的艺术之一，木雕师们拥有着极其细腻的情感，赋予木头的第二次生命意义，将情感寄托于木头为介质，展示出蕴涵个性的木制作品。

在此，小察特意挑选了5位日本木雕艺术家，他们正是在这样做的一些感性的作品，我们将会被他们创作的一些难以置信的木雕艺术而无法忘怀~
My Memory ~「冬のソナタ」より广桥真纪子 - リラクシング・ピアノ~韓国ドラマ・コレクション

木彫りアート日本木雕艺术の感情—

察日式，发觉美

沢田英男
沢田英男偏爱不过分雕琢的雕刻手法，他只想创作“从泥土中自然生长出来的东西”，这让他的作品总能和其他人的迅速区分开。最近，沢田英男的作品正在上海介末 Art&Craft Gallery 低调展出，偌大的空间里，小小的木雕们沉思神往。

1955 年出生于埼玉县的沢田英男，大学最开始就读于日本独协大学的德语系。1980 年毕业后，他接着去了东京艺术大学美术学院的雕刻系进修，进行了专业而系统的雕塑学习。

沢田英男在上学期间曾立志要成为西洋雕塑艺术家，他为那些精致繁复的雕塑作品痴迷，并得偿所愿，拿到了德国政府的奖学金，前往德国 Akademie der Bilden Kenste in Nrmberg 留学，师从 Christian Höpfner 教授，直到 1989 年才回国。回国这段时间也慢慢找到了属于他心中正在想追求的东西，他领悟到日式美学中的留白之美，这种内敛和感性，虽然无法在第一眼抓住观众的眼球，但值得长时间地品鉴，从中琢磨出意境和自己的观念。

Satoru Koizum
Satoru Koizum，1983年出生，2009年在冲绳县立大学完成雕塑硕士课程，目前常驻冲绳。他的作品在日本国内外广受好评，曾在台北国际艺术博览会和亚洲其他大型艺术博览会上也取得了巨大成功。这是他在美国的首次个展。小泉最近的雕塑作品描绘了身穿动物皮毛的人类，他们天真纯洁的表情被孤独和焦虑的悲伤气息所抵消。

在日本（乃至世界大部分地区）的超文明社会中，人们越来越被迫在失去动物本能和驾驭当今世界之间徘徊。小泉来自于一个高度重视可爱的社会，他的作品让我们看到了现代人如何将可爱作为一种武器，来弥补自己的不成熟和无力。小泉以矛盾的方式，通过作品审视当代人的焦虑和孤独，表达了自然、动物、人类和社会之间的联系的重要性。

岩崎长人
日本艺术家岩崎长人的这一系列自然雕塑，既让人不寒而栗，又让人惊叹。这些面目全非的巨人拥有 "人类 "的外表，但肌肉和器官的扭曲却通过扭曲的木头从外部描绘出来。

这些人物静静地静静地摆着姿势，仿佛在走动，唤起了 "Unheimliche"的感觉--奇怪地熟悉，但完全沉浸在神秘之中--也许不是在黑暗的森林里可以遇到的东西。

“在我这次的《躯干》作品之前，我用木头制作了几件人体作品。在这些作品中，我对木材本身进行了加工，并使用螺栓和钉子等固定工具。我的工作室位于山梨县南端的一个小镇上，但从骏河湾往静冈方向开车只需30分钟左右。如果在台风过后往那边走，海滩上总会有很多被冲上来的漂流木。”

"刚开始收集这些从世界各地冲到那里的漂流木时，我做的是自行车、桌子、椅子等作品。但是，由于我有创作人形雕塑的背景，最终我开始把这些漂流木拼凑起来，创作人形。我使用的每一块漂流木似乎都注定要作为人类形态的某个部分来使用，因为每一块单独的木头都会自然地填充身体的各个部分。我的工作就是将这些部分简单地连接在一起。就像我们自己的身体总有一天会腐烂掉，回归大地一样，我的作品也很可能遭受类似的命运。木材有那种'有机'的吸引力，我相信这就是为什么我一开始就被使用漂流木的概念所吸引。"

土屋仁応
土屋仁応，1977年出生于日本神奈川县，2001年东京艺术大学雕刻专业后继续同大学的大学院文化财保护学雕刻修士、博士。他运用传统佛像雕刻技法创作的鹿、狐、猫、犬等动物以及神兽们柔和、静谧而又充满了灵性。

从小，土屋仁応就喜欢画画。他最爱画的一直都是昆虫、动物和鸟类。在他幼儿园的毕业册里，“将来想成为的人”一栏赫然写着他已经坚持了几十年的职业——“雕刻家”。在身边的小朋友还在天马行空地幻想着想当科学家航天员的时候，他已经知道了自己最想做的事情，并且愿意为之付出一生的努力。

为了儿时的梦想，长大后他考入东京艺术大学学习雕刻。而保护修复雕刻博士课程的学习，让他接触到了佛像的雕刻和修复艺术。最终，他并没有选择以雕刻佛像为最主要的艺术创作方向。而是灵活运用佛像专属的雕刻技法，来雕刻他一向喜爱的动物。更从各种神佛传说中汲取灵感，创作出许多“不存在的生灵”。

哪怕是我们见惯不怪的生物，经过他的雕刻，都有了安静与超脱的光彩。它们仿佛是从没有善恶的国度中走出来的纯净生灵。

金卷芳俊
金卷芳俊，1972年生于日本千叶县，1999年从东京多摩美术大学雕塑系毕业，他的作品多以人为题材，表现手法夸张超现实，注重探讨人的内心情感。

金卷芳俊从“多重人格”来考虑人类的生活状态，或者说“把抽象的多面性变成具象”在他眼里“大家都生活在迷茫的世界里”、“同一个人可能会有多张面孔”尤其是现代人的生活状态有多少表情是来自内心深处的真实表达呢，作品所阐述的深刻意义也就不难理解了。

金卷芳俊经常问自己：“何谓生？何谓死？”情感上的抗争被艺术家表现在大量艺术创作上，但至今为止他创作的都是带有黑暗情感负能量满满的作品，正能量的完全没有。

中村萌
中村萌（Moe Nakamura），1988年出生在日本东京，2012年毕业于女子美术大学美术研究所。

她很小的时候就常常幻想与不存在的生物一起玩耍，因为喜欢画画，所以这些想象出来的生物得以留存在画纸上。


随着中村萌在大学里学习更为专业的美术知识，她的艺术领域也从绘画拓展至雕刻，她开始尝试用木材进行创作，每一件作品由一整件完整的木材雕刻完成。

就拿中村萌与之合影的这件作品来说，她会用电锯、小刀、锤子等工具，对不同的部位进行切割雕凿，从而让坚硬的木质材料呈现出绵软柔和的毛茸茸的皮毛触感。


中村萌的作品总是围绕着孩童、妖怪和自然万物展开，她的木雕既保留了雕刻的纹路，又展现出柔和与静谧感，让人在欣赏她作品的同时，就渐渐沉浸在她打造的童话世界中，忘记了现实世界的烦恼。

TOP Posted:2021-03-14 18:05 樓主引用 | 發表評論

花看半开

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