祝大年：人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会。

.:. 草榴社區 » 技術討論區 » 祝大年：人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会。
	手機版回帖發布主題

--> 本頁主題: 祝大年：人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会。

字體大小寬屏顯示只看樓主最新點評熱門評論時間順序

秋日芒草

級別：騎士 ( 10 )
發帖：1420
威望：390 點
金錢：726551 USD
貢獻：0 點
註冊：2020-09-08

主題資料短信推薦編輯

说到中国瓷器就不得不说祝大年先生，
要论现代工笔重彩
他也是名声显赫的始祖之一，
他创作的带有浓厚中国风情的
壁画将永远被人们铭记流传。
国家亲自审定的国宴、国礼专用瓷器；
他还是清华大学美术学院
（原中央工艺美术学院）的创始人之一；
首都机场建成后的第一幅壁画，
就是他创作的《森林之歌》；
他开拓了现代工笔重彩画，
《玉兰花开》直追古人笑傲西方。
他的朋友吴冠中先生对他推崇备至：
“中国有个祝大年，艳花高树，独一无二。”
他的学生杜大恺说：
“关于祝大年先生，人们谈的太少，
他的寂寞是一个时代的误会。”
祝大年（1916－1995），中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺的开拓者，艺术教育家。1916年生于浙江诸暨。1931年考入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学习雕塑与绘画。1935年经蔡元培推荐，留学日本东京帝国美专学习图案、陶艺美术，师从富本宪吉、北大路鲁山人。1938年回国，在郭沫若领导的“第三厅”画抗日宣传画、壁画。1950年应轻工业部部长黄炎培之邀，来北京任轻工业部高级工程师，主管全国陶瓷行业。1952年，祝大年调入中央美术学院实用美术系，为副教授。1952年11月至1953年2月，开展“建国瓷”设计与组织工作。1956年中央工艺美术学院成立，任陶瓷系主任、副教授，并在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、陶瓷等不同专业任教。1979年，创作首都机场壁画《森林之歌》。1989年，为北京航联饭店烧制陶瓷壁画《玉兰花开》。1994年在中国美术馆举办“祝大年美术作品展”，并出版《祝大年美术作品选》。2011年在798百雅轩和国家大剧院举办个展。2012年在苏州博物馆、云南省博物馆、浙江美术馆举办个展。2016年在中国国家博物馆举办“大年百年——祝大年先生百岁诞辰艺术展”。
重华
工笔重彩
81×61cm
1962年

编者按：此文为祝大年先生的女儿祝重华女士所写，回忆了祝先生以钢笔画写生为基础、继而创作重彩画的独特绘画方式，并记述了1973年祝大年与吴冠中、黄永玉、袁运甫等先生一起沿长江写生时的往事。

祝大年：独特的写生独特的风格

提起父亲祝大年的绘画，他的学生乔十光教授不无感慨地说：“我到过一些海外博物馆，也翻过不少中西画册，从没有发现祝先生的风格和某某大师雷同，祝大年就是祝大年”。鲜明的艺术风格是留给人们的印象之一，其次我认为他的绘画很“中国”，著名画家刘巨德教授说：“祝先生把传统重彩壁画和宋人山水做了进一步的延续与发展，其独特而完美的东方画风，无疑是当代中国重彩画中光彩夺目的瑰宝”。取精微而抒广大也是其艺术的特色之一，吴冠中先生说：“我一向认为精微未必能致广大，必须在致广大的前提下尽精微，祝大年的画却尽精微而致广大”。他的画看似平和，却充满着对大自然由衷的爱，正如他的学生杜大恺教授在一篇文章中所谈到的那样：“追求宁静平和的生活，本就是人们对人类社会最高的期待，对生命无所不在的热爱，是对生命的最高礼赞，也正因此使祝先生的艺术跃上了一个时代的高峰。”
纺线女
工笔重彩
64×168cm
1962年
荷塘月色
工笔重彩
80×163cm
1970年代
重彩画的基础及写生的方式
他常说“趁身体尚可要背起画夹去远方，老了以后就可以静静的在家画重彩画了”。所以他的钢笔写生画是他重彩画的基础。
夔门
钢笔素描
39×53cm
1973年
夔门
工笔重彩
111×155cm
1973年
原始森林
钢笔素描
53×39cm
1970年代
原始森林
工笔重彩
125×85cm
1980年代
罗梭江畔
钢笔素描
39×104cm
1980年
罗梭江畔
工笔重彩
112×295cm
1983年
虎丘
钢笔素描
39×53cm
1973年
虎丘
工笔重彩
86.5×119cm
1994年
总结起来他的重彩画大致是这样一种模式：钢笔写生——将大自然提炼在自己的钢笔写生中——这是第一次创作，重彩画——在写生的基础上赋予他对意境造型色彩的追求——这是第二次创作。色彩一般是以写生时用数字标注的记录为参考，两次创作两次由量到质的飞跃。
作为艺术作品来说，他的钢笔画是独立而完美的，与他的重彩画具有同等的价值。如果将它们进行比较你会发现钢笔画更加充满着激情，而重彩画更加理性化。看过他的钢笔画后，著名艺术理论家奚静之教授将其誉为“中国的丢勒”。
丢勒
祈祷之手
素描
1508年
写生时画中的构图、动势、运筹帷幄胸有成竹是必须的，一般不用铅笔打稿而是直接用钢笔画，先从他认为主要的部分入手然后依次展开。曾与他一同在李村写生的学生回忆到，面对纷繁庞杂的场景，总会心中生畏不知如何下手，但在祝先生眼中，无穷无尽的层次和丰富多杂的变化，正是大自然生命的美妙所在。
他写生时就在创作了，以实生虚，以幻写真，寓写实于抽象之中，繁密中显空灵。有时远处连肉眼都看不清的景物，他会用望远镜先看清其结构的组成，并找出规律性的东西，然后用自己的方式有选择的归纳排列组合，将其表现出来。
他可以忽略一些，也可以强调一些，更可以添加一些，总之都是为他的创作服务。在他的作品中，找不到含糊不清的结构，即使是精微的细节，来龙去脉也会条理清晰的表现出来，抓住细节深入刻画大自然的魂魄，时代的气息也就真实而生动的跃然于纸上了。
在与学生们谈到整体与局部的关系时，他引用了托尔斯泰的话，整体是一条线，细节就是线上的珍珠，有整体没有细节就像一条线上什么也没有一样毫无意义，而有细节没有整体也无法将一颗颗的珍珠串联起来。
田边枣树
钢笔素描
33×53cm
1972年
打井
钢笔素描
39×53cm
1972年
丰收
钢笔素描
39×53cm
1972年
大榕树
钢笔素描
39×53cm
1980年
写生中的趣事
关于他写生的故事流传很多，云南火车上的一瞥，几棵古树令他魂牵梦绕然后他又坐车返了回去，直画到日落才满意而归；与吴冠中先生他们一起在黄山顶上写生，突然狂风大作，他们除了用石头压住画纸外毫不退缩；烈日下写生了一天回到家中，面对女儿的不解，他却笃定地回答:一棵生长几十年的树，我用几个小时将它表现出来我认为值得；广东新会小鸟天堂的溪水旁，在别人无法忍受的寒冬腊月里，他却完全被美景所吸引，似乎感觉不到了寒冷。
团结湖
钢笔素描
61×39cm
1972年
1973年，黄永玉、吴冠中、袁运甫等先生与父亲一行四人，为北京饭店壁画《长江万里图》收集素材，沿长江写生来到了南京，当时我正好在南京。虽然我在北京上中学时，各门功课成绩优秀，但因文革中父亲是有“历史问题”的知识分子而不允许升高中，当时对我的打击很大，父亲难受的几乎掉下了眼泪，后在南京教书的表哥帮助下，我来到了南京读高中。他们到南京后，家里就让我去父亲一行所住的宾馆送些螃蟹，听说明天要去紫金山天文台写生我就吵嚷着也要跟去。
他们计划吃过饭就出发，当时宾馆的饭堂人很多饭菜迟迟不到，邻桌上的客人还没到但米饭和馒头已经端上来了，看起来吴先生与父亲早已等不及了，只见父亲抓起了邻桌上的几个馒头背起画夹，他们争先恐后似的就往外跑。看到他们的样子我几乎笑出了声，他们太像孩子了！我也看到关于这段往事的回忆，曾说父亲吃别人的剩饭，我觉得是误解，首先这不是什么剩饭，而是别桌上的没有人动过的米饭或馒头，他们是为了争取更多的画画时间，这才是最重要的。“我要画画没有时间慢慢的等饭菜上桌”后来父亲说道。即使是饭菜上来了，他们也是匆匆的吃上几口就着急的离开了。其实长江之行，他们手中有中央介绍信在握，一路上都招待的很好。
1973年，在黄山写生。右起：袁运甫、吴冠中、黄永玉、祝大年、张梅溪
叔叔们一路上谈笑风生，每每看到一棵有特征的树就会将其比喻他们所熟悉的某人，如果恰如其分，就会会心的一起大笑起来。到了天文台，很快各自选好阵地摩拳擦掌准备战斗。虽同为写生但几位先生的风格却迥然不同。吴冠中先生身着沾满颜料的五色大褂，支起画架挤好颜料，十分严肃的站在那里，边思考边画着。面对议论纷纷的人群不苟言笑。突然人群中有一位像发现新大陆似的喊了起来，“老头你怎么将东边的山移到了西边来了？”吴先生依然眉头紧锁，全神贯注完全不予理睬。当时我真为这位提问的大叔感到难为情。
而黄永玉先生这边已是笑声一片了，他周围总是围绕着太多的人，只见黄先生嘴里叼着烟斗，时不时回答着人群中的提问，谈笑着就差给大家讲故事了，但同时手里拿着叶筋毛笔无需打稿，极为精准的线条将远山树林，慢慢的在纸上显现出来。实在令我佩服不已！真不知道他是怎么做到的。常听父亲说起黄先生非凡的交际能力，一路上他的朋友很多，也最辛苦。他常用他那手绝技，很快就画好了一张肖像，再签上名送给服务员们，以换来他们一路上最周到的服务。黄先生真是一位不可思议的先生！
父亲周边围观的人最少（因为实在没有什么新鲜好看），只见他手持钢笔，时不时的拿起望远镜眺望远方，像一座雕塑一样进入了他的世界。一天很少喝水或站起来活动一下，从太阳上山到太阳下山，到天色渐黑，到一直再也不能画了为止。站起身来就是一张完整的钢笔画，大美壮美精致之美都和谐在画中了。
紫金山天文台
钢笔素描
39×53cm
1974年
紫金山天文台
工笔重彩
62×82cm
1973年
我以为艺术家独特的风格是首要的，没有风格特色的艺术家是很难站住脚的。一位艺术家的真正价值不在他的背景，更不在他担任过何种要职，而在于他的作品。人们对他的真实评价不在生前而在身后，当他死后多年人们仍能记住他的作品并留下深刻的印象，不用多，几张好画足矣！
2020年6月
（祝重华，中国美术家协会会员，中国工艺美术协会会员，清华大学美术学院副教授。曾在中央美术学院、首都师范大学漆艺专业授课，现任北京城市学院漆艺专业硕士生导师）

祝大年（1916-1995年）
中国现代美术史上的重要画家祝大年

吴冠中先生曾经告诉我：“中国有个祝大年”。他说，祝大年是独一无二的。了解吴冠中先生的人知道，他的话语发自肺腑，这是对另一位艺术家人格艺术的真诚评价。
我景仰祝大年先生的艺术多年。看到他的作品，最初是震撼、冲击、喜悦。过些时日，是回味、熏陶、想念。盛开的白玉兰、芍药、牡丹、碧桃、令箭荷花、向日葵永不凋谢，青绿的松涛、山岗、森林、峡谷、江河、园林如梦幻家园。高迈的格调、意境和超越的画法、功力浑然天成，一种丹青国手的气度洋溢画面，昂扬的气势和悲悯的情怀，浪漫的天趣和厚重的修养，环宇的广大的心性的缠绵，亦实亦虚，如诗如歌，独树一帜。
丁香
工笔重彩
84×77cm
1990年代
祝大年是一位艺术天才
祝大年1916年生于浙江诸暨县，父亲是近代商业巨子，家学深厚，励志早熟。1931年在杭州国立艺专师从林风眠、吴大羽先生，接收中西融合的教育。1934年在国立北平艺专学习美术和雕塑。1935年经蔡元培先生推荐，留学日本东京帝国美专学习图案陶艺美术，深入思考东方艺术的价值，成为少数开眼看世界的一代艺术学子。1938年回国，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。后于重庆、上海等地从事陶瓷研究设计，是旧中国陶瓷民族工业的领军人物。1950年应中央轻工业部部长黄炎培先生邀请到北京，历任轻工业部高级工程师、中央美术学院实用美术系陶瓷科主任，1956年中央工艺美院成立后，任教授和陶瓷系主任。后在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、雕塑等不同专业任教。
傣家村寨
工笔重彩
93×130cm
1970年代
在60多年的艺术活动中，祝大年几乎在他从事的所有艺术门类中，都创出了杰出的成就。他主持设计的“建国瓷”是中国陶瓷艺术的一座时代的高峰。他为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术的里程碑。他的工笔重彩作品，如《玉兰花开》、《向日葵》等可直追古人，笑傲西方，他的钢笔画作品堪称美术教科书般的经典。祝大年的时代，多为民族苦难的时代。他没有安稳的岁月，只有动荡的环境。苦难砥砺了他的才华，他厚积薄发，触类旁通，在夹缝里生长风骨和才情，用一件件艺术作品宣誓自己的创造。他留存于世的100多幅彩绘作品和70余幅钢笔画以及其它作品均是沥血之作。杰出的作品是他的身份证明，他是兼有中华文化遗传和中西文化融合的艺术巨匠。
极乐鸟
工笔重彩
99×141cm
1990年代
祝大年是一位艺术宗师
祝大年的艺术创作是个性的，个体的，但他的旁边，他的身后，追随的却是一个人群。他的学生丁绍光说，“祝大年教授是中国当代陶瓷艺术的先驱，是中国现代重彩画最伟大的拓荒者”。丁绍光最敬佩的艺术家就是祝大年先生。沉默少言的祝大年到底有什么力量，可以领导旧新两个社会的陶艺队伍去钻研陶艺的现代化？可以动员一群文化志士专注于大型壁画的创作工程?如何能建立起独特的、完整的、系统的工笔重彩教学体系，造就了工笔重彩领域大批优秀的人才?他胸襟广阔，意志坚强，见识卓具，逍遥艺境。他尊重中华的艺术传统，却并不排斥面向西方探索艺术的前途。他对自然和生命以深深的敬畏，但又给予“人”和自我以道义和尊严。
他从事艺术，但又正视科学。他说，科学使人明白，艺术使人陶醉。科学与艺术成为他创作作品的法宝，精微与广大是他遨游艺术的两级。无论精美绝伦的陶艺，还是组织有序的画面，他的感性中有理性的光辉，并在实践中推动着中央工艺美院“艺术与科学”互动的理念。除了他的艺术作品，他还用他的人格诠释了一个“纯粹”的艺术家的价值。他的一批批学生桃李天下，人才辈出。时空越是久远，形象反更分明。这是一位开宗立派的艺术大师的现象，他是一位教育家，一位导师，一位令人怀念的艺术宗师。
女模特（一）
工笔重彩
82×62cm
1960年代
祝大年更是一位艺术殉道者
祝大年的时代，崇尚蔡元培先生的“艺术代宗教”说，他把宗教般的虔诚注入到艺术中。他自幼喜爱艺术，怀着一颗朴素之心走进象牙之塔。而多少年的风风雨雨，却无法磨损他对艺术的虔诚。吴冠中先生说:“我是艺术上的苦行僧，可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。他的艺术活动无不带有理想主义的色彩，总其一生为理想而追求，一位勤奋的天才画家，一位艺术战士。
“艺术”对他不是工具，不是玩偶。多少年来，即使在倒霉的右派年代，他就是和他的艺术在一起。他喜欢艺术，又把他的“喜欢”传诸他人。他是画家中的画家。他的具有祝氏风格的造型、图示是他殉道艺术结果，他是一位坚定的探索者。他的人格和他的艺术打在一起。对他而言，艺术就是艺术，艺术就是宇宙精神，艺术就是天地正气，人性光辉。这种境界是何等的宝贵，只有崇真崇善崇美，而又至真至善至美的人，才有这样的纯粹、执着和坦荡。祝大年像一面镜子，照见世间的同道和异类，让人面对，比较、反思。
女模特（二）
工笔重彩
93×131
1970年代
祝大年先生离开15年了。天使当在天上，与他的梦幻和美景在一起。人类如我们还在现实的复杂的纠结的乱象的环境中忙碌。他的学生杜大恺说：“关于祝大年先生人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会”。
对于祝大年先生，我们对他的认识和推广实在是太迟了一些。
祝大年的作品是中国文化的宝贵遗产。祝大年在陶艺、绘画、壁画等多个的探索实践是二十世纪中国艺术的特殊成就。他是中国现代美术史上的重要画家，是二十一世纪中国文化走向世界的一个骄傲！

TOP Posted:2021-02-03 08:22 樓主引用 | 發表評論

快慢机

級別：精靈王 ( 12 )
發帖：36390
威望：3681 點
金錢：37003 USD
貢獻：0 點
註冊：2011-06-06

赞(0) | 資料短信推薦編輯

值钱的玩意

TOP Posted:2021-02-03 14:10 #1樓引用 | 點評

小喬初妝