世界最贵的十大艺术品，究竟隐藏了哪些秘密？
你有没有过某一时刻，面对某幅画或雕塑，突然有种似曾相识的心动感觉，好像它表达你某种一直存在于心，却又无从诉说的复杂感受。而创造这件艺术品的人，和你素昧平生，时空相隔，却彼此心意相通。这就是艺术的魅力。当今世界，艺术的地位扶摇直上，即使生存都堪忧的2020年，依然有人为艺术而一掷千金。艺术究竟有何魔力，让无数人趋之若鹜？![]() 本期就来解读当今世界拍卖价格最高的十件艺术品。从传统意义而言，他们不仅不好看，有些甚至怪异和恐怖。那是因为，艺术家的曲折人生、心路历程以及时代的情感共鸣，赋予了这些艺术独一无二的精神价值，从而传达出表象之下，更为深刻的情绪和记忆。优秀的艺术，让人心动极致的艺术，让人心碎▼NO.1达 • 芬奇 《救世主》Leonardo da Vinci，Salvator Mundi约1500年，65.7 x 45.7 cm 油彩画板价格：4.5亿美金时间：2017年11月15日地点：佳士得纽约![]() 2017年11月15日，《救世主》在纽约佳士得「战后及当代艺术」晚间拍场，以7000万美金起拍，最终以4.50312亿美金天价成交。整个拍卖过程仅持续20分钟，成为史上最贵的艺术品，举世震惊。![]() ![]() 达 • 芬奇作为世界最著名的画家，生活在500年前的文艺复兴时期。存世真迹不到20件，全部为世界各大博物馆的镇馆之宝，而《救世主》是此前唯一私人收藏之作。![]() ![]() Annunciation，Leonardo da Vinci画作《救世主》数百年来始终有着流传于世的传说，直到2005年画作才重见天日，堪称艺术史上的奇迹之一。身穿青金色长袍的耶稣左手握水晶球，右手高举象征祝福的手势。![]() ![]() 《救世主》与卢浮宫珍藏《蒙娜丽莎》创作于同一时期，约公元1500年，两幅画作都采用三角形构图和标志性的「渐晕法」，无论风格还是手法都有很多相似之处。![]() Salvator Mundi & Mona Lisa据悉，一掷千金购买此画的买主为沙特皇室，随即借给新建成的阿布扎比卢浮宫。作为阿拉伯世界首座面向世界的博物馆，「救世主」必将吸引无数慕名前来的观者。![]() ![]() ![]() Louvre Abu DhabiNO.2毕加索《阿尔及尔的女人》（O版）Picasso, Les Femmes d'Alger（O）1955，114x146.4cm 布面油画成交价：1.79亿美金拍卖时间：2015年 5月11日拍卖行：佳士得纽约![]() 2015年5月11日，在纽约佳士得「回顾往昔」拍卖会中，毕加索《阿尔及尔女人》（O版）在疯狂竞价下，最终以1.8亿美金成交，打破此前世界艺术拍卖最高记录。![]() 这幅出自毕加索之手的名作，因为铭刻着情感和友谊，因此格外有意义。毕加索的挚友，野兽派艺术家马蒂斯于1954年11月去世。5个星期后，毕加索着手创作《阿尔及尔的女人》系列，作为纪念马蒂斯的一曲挽歌。![]() Henri Matisse & Picasso毕加索和马蒂斯，都将浪漫主义画家德拉克洛瓦视为色彩和东方主义的先导。![]() Eugène Delacroix，1798—18631832年，德拉克洛瓦在阿尔及利亚旅行时，被光彩夺目的东方情调深深吸引，回国后即绘制了闺阁内景《阿尔及尔的女人》，以柔和富丽的绚烂色彩与华美火热的东方情趣，被誉为「欧洲最美的绘画」。![]() Women of Algiers in their Apartment, 1834毕加索为这幅画深深着迷，尝试用不同的风格再次创作，为了改编《阿尔及尔女人》，数次到卢浮宫研究原画，2个月间共创作了15个版本，编号分别从A到O。![]() O版作为该系列的收官，也是巅峰之作。兼具德拉克洛瓦的风格遗韵，融汇马蒂斯的色彩魅力，同时保持自身的立体派感觉，堪称毕加索创作生涯的里程碑。从此《阿尔及尔的女人》O版，与《亚维农少女》《格尔尼卡》一起，成为毕加索最著名的代表作。![]() ![]() Guernica，PicassoNO.3莫迪利亚尼《侧卧的裸女》Modigliani, Nu couche1918，59.9×92cm布面油画成交价：1.7亿美金拍卖时间：2015年11月9日拍卖行：佳士得纽约![]() 位列第3和第4的画作，都出自意大利艺术家莫迪利亚尼之手。如同梵高一样，艺术家的悲惨人生和独特经历，绝对会为作品增加很多传奇色彩和故事。![]() 莫迪利亚尼作为毕加索的至交，却有着截然相反的人生。他终生在不得志的抑郁和酒精的麻醉中，过着穷困潦倒，颓废浪荡的生活，以流浪街头的状态去世，年仅36岁。死后的第二天，终生的挚爱和艺术的缪斯珍妮，怀着身孕跳楼自杀，随他而去。![]() Modigliani & Jeanne2004年，英国曾拍摄了由莫迪里亚尼生平改编的电影「Modigliani」。影片中落拓不羁的他，混迹在巴黎蒙马特画家圈，过着充斥着酒精、大麻与女人的生活。![]() 一次写生课，他遇到生命中的挚爱珍妮，为她创作了大量肖像。在一幅准备参展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画，深情的解释：「当我了解你的心灵深处时，我将会画上你的眼睛。」![]() 他从珍妮身上获得源源不断的灵感，持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术始终不能像毕加索那样被大众认同，不良的生活习惯和窘迫的生活，让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记时，遭遇强盗，惨死街头，年仅36岁。![]() 莫迪利亚尼所有标志性画作，都有着空洞的杏眼小嘴，纤细的曲线以及落寞的深情。画展开幕，所有观众都被画中女子忧伤的眼神所深深感动，掌声经久不息。![]() 2015年纽约佳士得「画家与缪斯晚间特拍」，莫迪利亚尼「侧卧的裸女」被上海龙美术馆的创办人刘益谦，以1.704亿美金拍得，创造了莫迪里亚尼作品拍卖纪录。![]() 坎坷的经历和严重的精神疾患，使莫迪利亚尼的画作弥漫着独特的情感浓度，既有偏执狂的孤芳自赏，又有着失意者的郁郁寡欢。![]() 在短暂的艺术生命中，绘画是他远离现实，免于崩溃的唯一方式。那些空洞的眼眸，看的不是外在世界，而是内在人心。与落寞的神情对视的刹那，会有一种直击心灵战栗。![]() ![]() 1917年在巴黎博斯 • 威尔画廊，莫迪利亚尼举办生命中唯一一个个展：赤裸的女体，惊世骇俗的形象，引发民众的轩然大波，画廊橱窗内外围的水泄不通。![]() ![]() 由于影响过于恶劣，开展不到几小时，警方就介入并强行终止展览。莫迪里亚尼受到致命打击，从此一蹶不振。而这幅《侧卧的裸女》，就是莫迪利安尼个展中的代表作。纤细流畅的线条，饱满鲜明的色块，融先锋元素于传统表现，萦绕着纯粹的莫迪利亚尼风格 —— 那浓烈而炙热的笔触，以及令人怦然心动的爱欲。![]() NO.4莫迪利亚尼《向左侧卧的裸女》Modigliani, Nu couche1917年，89.5x 146.7cm布面油画成交价：1.57亿美金拍卖时间：2018年5月14日拍卖行：苏富比纽约![]() 2018年5月14日晚，纽约苏富比「印象派及现代艺术晚拍」中，莫迪利亚尼绘于一个世纪之前的「向左侧卧的裸女」，作为拍卖焦点之作，以1.57亿美金成交。![]() 物以稀为贵，莫迪利亚尼只活了短短36年，传世作品不到400件，「裸女」系列更是不到30件，均被世界级博物馆收藏。![]() ![]() 作为风格成熟时期代表作，《向左侧卧的裸女》是莫迪利亚尼尺幅最大的作品，也是唯一呈现完整人体的横幅裸体画。性感迷人的目光直视观者，充满忧伤而神往的魅力。![]() 莫迪利亚尼的故事，如同潦倒诗人的人生：「虽然生活窘迫，却始终仰望星空」，那些画作不仅是他情感和精神的倾诉，也是灵魂的象征。![]() Modigliani and his Self Portrait, 1919No.5培根《弗洛伊德肖像画习作》Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud1969年成交价：1.42亿美金拍卖时间：2013年11月12日拍卖行：佳士得纽约![]() 作为揭示人类生存困境的艺术大师，弗朗西斯 • 培根钟爱激情和病态的主题，以强烈的感情色彩，呈现被战乱摧残后扭曲和破碎的心态，震撼20世纪西方画坛。![]() Francis Bacon，1909-1992这幅培根描绘好友卢西安 • 弗洛伊德的肖像三联画，在佳士得拍卖行引发七位竞拍人疯狂竞投，最终以超过1.42亿美金，创造当时世界艺术拍卖纪录。![]() 培根与弗洛伊德同为西方现代艺术风云人物，强烈的精神共鸣，让彼此都有惺惺相惜之感，不仅在生活和艺术上相互影响，更是好到「可以容忍对方撕咬」。![]() ![]() 培根与弗洛伊德这幅《弗洛伊德肖像画习作》，从左至右连起来的感觉，仿佛弗洛伊德从左侧进入培根的世界，旋转向右，最终渐行渐远，充斥这怨恨掺杂孤寂的情绪。![]() 这种标志性的画风正如培根的自白：「我怎么可能满意呢？一切都从身边飞速逃走，哪怕你爱的人也留不住，每想到此处，我又怎能悠闲地享受一切呢？」培根的这种感觉如同王羲之的感慨：「俯仰之间，已为陈迹…岂不痛哉…」![]() 培根在自己的画室20世纪历经两次世界大战，种族灭绝以及恐怖事件，社会普遍开始对人生和命运产生强烈的幻灭和无力感，随之而来的除了感慨，更有无处释放的怨气。![]() 培根笔下的人物肖像培根把这种情绪形象化，每处刀削斧劈，粗犷犀利的笔触，都如同「伴随怒火」肆无忌惮的捅上去的。强烈的紧张情绪诉说着不堪忍受的痛苦，以及被命运遮盖的惨烈真相。![]() 这幅「弗洛伊德肖像画习作」以反美感、反理想的激进表达，代表了对时代残酷现实的强烈回应，不仅是培根最伟大的作品，更被誉为「20世纪艺术代表作」之一。![]() 弗洛伊德及其肖像画No.6贾科梅蒂《指示者》Giacometti, PointingMan1947年，177.5 cm雕塑成交价：1.413亿美元拍卖时间：2015年5月11日拍卖行：纽约佳士得![]() 贾科梅蒂，欧洲最具表现力的雕塑大师，一人包揽全球最贵雕塑前三名。其中「指示者」以1.41亿美金天价成为世界最贵雕塑，紧随其后的是「行走的人」和「双轮战车」均超过1亿美金。![]() The Walking Man I & Chariot与那些比例精致而庞大的雕塑不同，出自贾科梅蒂之手的形象细长如刀锋，斑驳如枯木，布满历尽劫难般创伤的外表，阴郁得如同被战火烧焦的躯壳，充满着哀愁与离索。![]() 他们粗糙暗淡，步履维艰，仿佛夜间深巷中踽踽独行的魂灵，带着沉重和漂泊的茫然若失。隐射了战后欧洲负罪、忧虑，挥之不去的恐惧与普遍存在的孤独，那是饱受战乱摧残的时代，最浓缩而深刻的精神气质。![]() 贾科梅蒂删除一切不必要的细节，将人体简化成一个符号。然而那干枯细弱、历尽劫难的外表背后，却充满了不可思议存在感，仿佛百折不挠、坚不可摧的硬骨头。告诉我们，人类拒绝被毁灭或自我毁灭。![]() 贾科梅蒂共构思制作了六版《指示者》，其中四版藏于 MoMA 和泰特美术馆。这版上拍的真人大小青铜雕塑罕有之处，是唯一经贾科梅蒂亲手涂漆的作品。全身碎片式的涂料，如同被战火烧焦的躯壳，手臂姿势仿佛随时准备抵御可能的攻击。![]() 和贝尼尼、米开朗基罗相比，这些粗糙、皱缩、干枯的雕塑确实不怎么好看。贾珂梅蒂的动容之处，在于去除时代、个人、地域，甚至文化的痕迹，直接凝炼出人类最本质的情感。所以越是饱受痛楚的内心，看到贾科梅蒂的作品越会有内心的共鸣。不知有多少人，在那些孤独、沧桑而倔强的作品前，常常泪流满面。![]() ![]() No.7齐白石《山水十二条屏》1925年，180×47cm设色纸本 立轴成交价：9.315亿人民币时间：2017年12月17日拍卖行：北京保利![]() ![]() 2017年12月17日晚，北京保利「震古烁今 —— 从北宋到当代的中国书画专场」中，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，最终以9.315亿人民币成交，意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。![]() 齐白石（1864—1957）齐白石是中国近代代表性画家，《山水十二条屏》作于1925年，是给名医陈子林的贺寿礼，屏上题有自作诗，钤盖白石常用印，可谓「诗书画印」四绝俱全，极为难得。![]() 创作这套《山水十二条屏》时齐白石62岁，游历大江南北「五出五归」后，用「红花墨叶」改变「素色泼墨」画法的第四年，思想境界和艺术追求都到了全新境界。![]() 《十二条屏》中可见齐白石笔下的美好家园 —— 长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，是中国世代相守的、内心无限向往的精神家园。![]() 这十二条屏集勾勒与泼墨，间有鲜艳着色，囊括齐白石最具代表性的山水题材，可谓创作升华的集大成者，代表了他被花鸟画所遮蔽的山水画成就，可谓弥足珍贵。![]() 这是齐白石存世仅两套《山水十二条屏》中，唯一由民间收藏的。在黄琪翔夫妇家中珍藏达半世纪之久，后由台湾藏家接棒至今，历经90多年跌宕起伏，让作品更具传奇色彩。![]() 齐白石《四季山水十二条屏》现藏于重庆中国三峡博物馆No.8爱德华·蒙克《呐喊》Edvard Munch, The Scream1895年成交价：1.20亿美金拍卖时间：2012年5月2日拍卖行：蘇富比纽约![]() 表现主义艺术家爱德华 · 蒙克的代表作「呐喊」，被誉为20世纪最震撼人心的艺术。2012年在纽约苏富比以4千万美金起拍，在持续12分钟后，以1.2亿美金天价成交。![]() 「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。」作为剖析内心情感的艺术先驱，蒙克一生都在压抑和愁苦中挣扎，执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧。每幅画作能深刻感受到，面对无法抵挡的命运时，内心的无助、悲观和绝望。![]() Edvard Munch，1863-1944《呐喊》的创作灵感，蒙克这样描述：「那天，我和两个朋友一起去散步。夕阳西下时，突然残阳如血，浓郁的忧伤扑面而来。我独自伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，如同血与火在燃烧碰撞。我突然感到一股不可名状的恐怖和战栗，从内心和自然最深处，传来一声震撼宇宙的呐喊。」![]() Anxiety，Edvard Munch《呐喊》将极度的内在恐惧，转化为令人震撼的抽象形体，用纯粹的宣泄尽情释放崩溃的情绪，在工业社会层层威压下，内心的焦虑、压抑与惶恐。引发了整个时代的共鸣。![]() ![]() Death Struggle，Edvard Munch蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，最早是1893年版《呐喊》，现藏于奥斯陆国家美术馆（下左）和奥斯陆蒙克博物馆珍藏的（下右）蛋彩木板画版《呐喊》。![]() 此次上榜的，是1895年的版本，也是唯一一幅私人收藏的《呐喊》。不同于其他版本，这版是色彩最丰富鲜亮的。![]() No.9毕加索《拿花篮的女孩》Picasso, fillette a la corbeille fleurie1905年， 154.8 x 66.1 cm布面油画成交价：1.15亿美金时间：2018年5月8日拍卖行：佳士得纽约![]() 2018年5月8日晚，世纪拍卖「佩吉及大卫 • 洛克菲勒夫妇系列珍藏」正式举槌，毕加索《拿花篮的女孩》以1.15亿美元成交，刷新了毕加索「玫瑰时期」作品最高纪录。![]() 「玫瑰时期」是毕加索结束忧郁的「蓝色时期」之后，在爱情的滋润下，用浪漫温暖的玫瑰色调，描绘流浪艺人们的喜乐与哀愁，充满了温馨的氛围和浓郁的情感。![]() 蓝色时期（左）VS 玫瑰时期（右）玫瑰时期的代表作《拿烟斗的男孩》，曾在伦敦苏富比以1.0416亿美金天价，创造当时艺术拍卖的最高纪录。《拿花篮的女孩》与《拿烟斗的男孩》有异曲同工之妙，主角红磨坊的琳达，为生存挣扎在蒙马特街头，两位主角，都在颠沛流离之下，有着不可知的命运。![]() Boy with a Pipe，1905篮子里装的红色罂粟花，不仅暗示了琳达脆弱而卑微的存在，同时代表了面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液，如同某种神圣的仪式。![]() 这种青春期欲言又止的成人仪式，从天真转向世故，从青涩逐渐成熟，或者从更大意义上而言，从神圣落入世俗 —— 构成毕加索「玫瑰时期」的重要主题。![]() Acrobat and Young Harlequin& La Toilette毕加索用古典主义的美感与耐人寻味的细节，赋予他们欲言又止，而又耐人寻味的复杂表情。「那诗一般的意境是如此夺人心魄，只需看一眼，就会深深吸引。」![]() No.10莫奈《干草堆》Claude Monet, Les Meules1890年，114x146.4cm布面油画成交价：1.107亿美金拍卖时间：2019年5月14日地点：苏富比纽约![]() 2019年5月14日纽约苏富比晚拍中，印象派大师莫奈《干草堆》，以1.107亿美金天价成交。不仅创造了莫奈作品的纪录，也意味着印象派作品拍卖首次破亿。![]() 「印象派」作为古典向现代艺术转型的关键时期，用光和色彩的组合，取代物体的真实描绘，创造出前所未有的视觉体验，为现代艺术的发展开辟了全新境界。![]() Water lilies，Monet为了探讨光影在同一物体上所呈现的不同效果，印象派热衷于在不同的时间和光线效果下，用不同光影和色彩描绘同一主题。![]() 莫奈「鲁昂大教堂」系列创作于1890年至1891年间的《干草堆》系列，共25幅，正是莫奈在不同环境及光影下，以「干草堆」为载体，探索瞬息万变光线效果的名作，多被全球知名博物馆典藏。![]() 莫奈「干草堆」系列之四这幅《干草堆》正捕捉了夕阳西下日落时分，那转瞬即逝的「黄金时刻」，对色彩的运用和光影的描绘，达到出神入化的境界，被视为莫内同名系列的典范之作。![]() 比表达「美」更重要的，是表达「真」因为共鸣，永远比美丽更震撼人心![]() References1. invaluable｜31 of the Most Expensive Paintings Ever Sold at Auction2. wealthygorilla｜The 20 Most Expensive Paintings In the World3. culture trip｜The 10 Most Expensive Paintings In The World4. businessinsider｜The 16 most expensive paintings ever sold5. workandmoney｜Top 25 Most Expensive Paintings Ever Sold6. Luxhabitat |TOP 10 MOST EXPENSIVE PAINTINGS IN THE WORLD只有动人的作品，才能动人以情![]() | 耶利米书 51：15 |耶和华用能力创造大地，用智慧建立世界，用聪明铺张穹苍。
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