艺术圈有哪些隐秘的角落？

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秋日芒草

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丢勒的签名
左：丢勒《亚当与夏娃》，雕刻版画，1504年；右：丢勒《忧郁I》，雕刻版画，1514年
现代人注重的品牌意识，早在几百年前丢勒就玩过了。他深知保持个人风格的重要意义，进而创造了艺坛最独特的签名，并从15世纪末开始便在作品中加上自己姓名缩写“AD”的花押字符。
丢勒《Christ Among the Doctors》，板面油画，65×80cm，1506年
丢勒《骑士、死神与魔鬼》，雕刻、直纹纸，1513年
丢勒并不满足于设计出好看的签名字体，他还总在不断探索如何巧妙地将签名融入作品——有的贴在书签上、有的制作专门的名牌、有的则藏在阶梯或柜脚等角落。看他的作品就像是一场探秘之旅，你在他的画中能找到多少种签名方式？

偷偷追星的安格尔
安格尔《帝座上的拿破仑》，布面油画，259×162cm，1806年
在大师安格尔这幅《帝座上的拿破仑》中，拿破仑皇帝穿着加冕的礼服，手持权杖、头戴月桂枝，庄严而肃穆。
可安格尔似乎不那么严肃。画面左下角的地毯边缘原本应该是十二星座图像，我们可以清晰地看见中间那枚是天秤座的图章，而下方那枚怎么看也不像是星座。原来安格尔在那里画上了拉斐尔的《圣母像》，悄悄向自己的偶像致敬。
安格尔《帝座上的拿破仑》（局部）

宗教梦未灭的梵·高
文森特·梵·高《夜晚露天咖啡座》，布面油画，80.7×65.3cm，1888年
梵·高的画作《夜晚露天咖啡座》描绘了法国阿尔宁静夜色下的街边咖啡厅。然而有研究认为，画面中人物的数量和分布可能别有深意：极有可能此作品内嵌进了另一件更为举世无双的名作——达·芬奇的《最后的晚餐》。
文森特·梵·高《夜晚露天咖啡座》（局部）
画面正中心远处窗格的十字并非巧合，而是象征着十字架；站着的白衣服务生则是耶稣；最重要的是咖啡座有十位坐着的餐客，加上左边像是要偷偷溜走的黑衣人和右边道路上回头的黄衣人，一共就是十二位门徒。
在梵·高作品中解读出宗教隐喻并不算出乎意料。他的父亲是荷兰归正教会的一名牧师，在决定投身绘画前，梵·高曾一度希望“将福音传遍世界”。

沃特豪森的死亡讯号
约翰·威廉·沃特豪斯《夏洛特姑娘》，布面油画，153×200cm，1888年
画家沃特豪森的《夏洛特姑娘》题材选自丁尼生的长诗：这位姑娘被下了诅咒，只能通过镜子里的影像看世界，这天她实在忍不住向窗外看去，厄运便降临了……

约翰·威廉·沃特豪斯《夏洛特姑娘》（局部）
画中的夏洛特姑娘正坐在船上驶向死亡，而船头钉在十字架上的耶稣像和即将被全部熄灭的蜡烛都暗示着这位美丽的姑娘将命不久矣。

浪里的船
葛饰北斋《神奈川冲浪里》，木板彩画，25.7×37.8cm，1833年
Emoji海浪的原型——日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，相信人们都不陌生，但大家可曾注意过这浪里的人？
画面波涛汹涌中隐约显出三条渔船，每艘船船尾有八名舵手，船头则有两名乘客，由此推算画中应该共有30人。他们面对巨浪都低头俯下身子、紧紧抓住船身，传递出与自然对抗的紧张气氛，让观众也不免为他们捏一把汗。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》（局部）

奔跑的人
安东尼·葛姆雷《Exercise Between Blood and Earth》，1981年
以雕塑、装置闻名的英国当代艺术家安东尼·葛姆雷早年在绘画领域也曾做过不少尝试。这幅绘画作品乍一看像是一张树木的年轮切面图。然而仔细观察可发现，画面中心有一个正在奔跑的人，他身边所有的圆圈都由奔跑这个动作引发而来。这个隐秘的角落，你发现了吗？

古代人戴眼镜，是穿越了吗？
仇英《南都繁会图》（局部），绢本设色，44×350cm，明
明代画家仇英描绘南京市井繁荣景象的《南都繁会图》，被誉为明朝的《清明上河图》。在这幅五百年前的古画中，放大十倍后，人们却发现了两个戴眼镜的男人。
仇英《南都繁会图卷》（局部）
原来眼镜这种“高科技”竟然在南宋时期就已发明，到明朝，眼镜就已经比较常见了。古人将眼睛称为“叆叇”，明朝文学家田艺蘅在《留青日札》中这样写道：“每看文章，目力昏倦，不辨细节，以此掩目，精神不散，笔画信明……此叆叇也。”
仇英《南都繁会图卷》（局部）

知更鸟的歌声
约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲利亚》，布面油画，76.2×111.8cm，1852年
奥菲利亚是莎士比亚《哈姆雷特》中的悲剧女主角，因父亲被爱人所杀而患上精神疾病。米莱斯画中展现的是她失足落水身亡的情节：她手上握着的花环已经散逸，河床幽静地承载着其柔弱的身躯。

约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲利亚》（局部）
每一朵花蕊都诉说着奥菲利亚溺水的悲剧：罂粟花象征死亡、荨麻代表后悔、紫罗兰标志着忠诚和早逝、三色堇则是无望的爱情。右上角的树丛里还隐藏着一只知更鸟，传说基督受难时就有一只知更鸟在他身旁用歌声为他缓解痛苦，而这只知更鸟似乎也在用平静的歌声让奥菲利亚安息。

油彩下的身体
多娜·胡安卡《Wet Slit》展览现场，Simon Lee伦敦，2020年
多娜·胡安卡近年来在国际艺术界广受欢迎，人们在艺术博览会上常常可见多个展位同时出售其作品。画中谜一般的颜料痕迹是她的作品最吸引人的地方，然而在作品《EGERIA》中，人们却能清晰地看清画面下方有一只脚。
多娜·胡安卡《EGERIA》，数字打印、布面油画，220×180cm，2020年
原来她的绘画创作是先在模特身上进行彩绘，然后将人像摄影印刷在画布上，再在其上进行绘画。胡安卡想要通过这些过程来暗示瞬息万变的现实可以被艺术手法永久定格并继续改造，并召唤观众去感受由肉体和感官带来的物质与情感联系。

汉密尔顿的拼贴画
理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今天的房屋如此与众不同？》，拼贴画，1992年
“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的拼贴画中总是有无数的细节令人深思。在其作品《究竟是什么使今天的房屋如此与众不同？》中，画面左侧窗户旁的雕塑下方细细地印着美国艺术家杰夫·昆斯的名字，这是为表达昆斯将媚俗装饰品转变为高价艺术品的做法。墙上的一幅画将艺术家罗伯·印第安纳于1966年创作的标志性“LOVE”图像变成了单词“AIDS”，讽刺了嬉皮乌托邦主义的失败。
理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今天的房屋如此与众不同？》（局部）
我们在欣赏艺术作品时，由于对画家本意或不同文化背景下种种意象运用的不了解，往往是知其然不知其所以然。然而真相往往就隐藏在细节中，正如《隐秘的角落》中一直复述的笛卡尔传说，从不同的角度解读会呈现出一体两面，“你可以选择相信童话，也可以相信现实的背叛”。

TOP Posted:2021-01-29 13:43 樓主引用 | 發表評論

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