安迪·沃霍尔与破纪录的“梦露”版画
5月9日晚，纽约佳士得
“Thomas and Doris Ammann珍藏”拍卖专场现场
今年5月，一幅安迪·沃霍尔的“玛丽莲·梦露”丝网版画，创下新的拍卖历史记录：1.95亿美元（约13.12亿人民币）。
这是美国艺术品在拍卖会上拍出的最高价格，打破了巴斯奎特《无题》的纪录；也是全球拍卖价格第二高，仅次于达·芬奇的《救世主》。
有人认为这幅梦露肖像就是20世纪的《蒙娜丽莎》，是处于艺术史之巅的巨作，这样的价格是理所应当。甚至不少藏家认为，完全可以拍上2亿美元，或更高。
也有人不解，觉得这还是要归于对安迪·沃霍尔的个人崇拜。
逝世近40年后，安迪·沃霍尔依旧“活”在话题与争议的中心。
 

 

 

《枪击玛丽莲》是沃霍尔在1964年创作的梦露肖像系列，一共有5幅，每一幅都采用了不同的配色和技艺。
这一系列无疑是安迪·沃霍尔最经典、最知名的作品，一直备受顶尖藏家的追捧，在过去数十年已两度创下沃霍尔的拍卖纪录，且极少出现在市场上。
 

《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》《Shot Sage Blue Marilyn》，1964年
“能拥有这幅画，是千载难逢的机会。这就是最顶端的那幅，没有比这更厉害的了。”艺术经销商Alberto Mugrabi说，他的家族拥有目前体量最大的沃霍尔私人收藏。
“我问了拥有同系列另外4幅作品的藏家，他们都表示自己绝对不会出售。”
因此，《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》参与拍卖的消息令不少藏家激动万分。
 

 

沃霍尔与这幅画作的前主人托马斯·安曼私交甚密，为他拍摄过许多照片（如下排两张）
最终，拍下这幅画作的是高古轩画廊的创始人Larry Gagosian。36年前，正是他把这幅作品卖给了瑞士艺术品经销商托马斯·安曼。
高古轩相关人员向《名利场》杂志（Vanity Fair）透露，几乎可以确定Larry是为他的一位神秘客户拍下，而不是为他自己。LVMH所有者Bernard Arnault、亚马逊首席执行官Jeff Bezos、媒体大亨David Geffen等都被猜测是这幅作品现在的拥有者。
 

 

这件作品所依据的原照片，为亨利·哈撒韦（Henry Hathaway）于1953年执导的电影《飞瀑怒潮》(Niagara)的宣传剧照
其实在正式拍卖前，佳士得对它就有着极高的期待，形容其为“现存最稀有且最杰出的作品之一”，并预期能拍出2亿美元左右的价格。
为何做出如此高的预估？
佳士得20及21世纪艺术部主席Alex Rotter解释说：“《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作。它包含了我们关心的20世纪的一切，以及我们关心的安迪·沃霍尔的一切。堪称可与波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及毕加索的《阿维尼翁的少女》并列艺术史之巅。”
 

 

沃霍尔与伊丽莎白·泰勒的合照（上）及为她创作的肖像画（下）
沃霍尔极少会重复同样的题材，但梦露却在他的艺术生涯中反复出现。第一次以梦露为对象创作是在1962年，那时这位电影巨星刚刚逝世，沃霍尔的作品也显得十分阴暗、忧伤。

2年后的《枪击玛丽莲》系列，比此前的梦露系列要精细许多，也活泼许多，也因此更受欢迎。
沃霍尔采用了全新的上色方法：使用正片醋酸纤维印版，巧妙地将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。
但这种复杂技法，沃霍尔后来再也没用过，因为太耗时了。这系列梦露，也因此非常稀有。“所以，这些年虽有不少沃霍尔的梦露出现在拍卖中，但跟这个系列是完全没法比的。”佳士得二战后艺术及当代艺术总监Johanna Flaum解释说。
 

 

沃霍尔常在“工厂”开派对，图为他的缪斯、时尚名流伊迪·塞奇威克在派对上热舞
“枪击玛丽莲”这一名字的由来也相当传奇。
1964年，行为艺术家多萝西(Dorothy Podber）参观沃霍尔的工作室“工厂”时，看见了刚刚完成不久的那5幅梦露肖像画，向沃霍尔询问可否“shoot them”（在英语有“拍摄”或“射击”两重意思）。沃霍尔以为她是想拍照，谁料女方脱下手套，从手袋中取出手枪，朝画疯狂射击，打中了其中4幅。这一系列作品由此得名。
而《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》，正是唯一那幅幸免于难的版本。
 

1964年的《橘色梦露》（Orange Marilyn）
尽管创下拍卖纪录，很多沃霍尔的顶级藏家却表示十分失望。
因为圈内盛传，5年前，美国亿万富翁Ken Griffin可是花了2.4亿美元（亦有2.5亿美元版本）通过私人销售渠道买下《枪击玛丽莲（橘色）》，并且当时传言有多位藏家表示如果他们也知道这个出售消息，他们愿意出3亿美元。
这也是这一系列有史以来第一次出现如此大的价格下跌。
在泰特美术馆
 

安迪·沃霍尔站在他的玛丽莲·梦露双像前
“这太扯淡了。我们等了一晚上，结果等来这么一个无聊的结果，令人扫兴。我们原本预计价格会比现在高得多，”一位在场的藏家向《名利场》表示。据《名利场》报道，拥有该系列红色版本的家族也在现场表现出了忧郁的神情。
那么，那些曾愿意出价3亿美元的藏家们，为什么没有出现在这次拍卖上？这可能很难说得清。佳士得首席执行官Guillaume Cerutti也表示，“我们知道我们现处于一个极具挑战的时代。”
尽管如此，佳士得的Alex Rotter依旧感到欣喜。“这不仅仅是关于沃霍尔，也关于整个艺术市场。这次破纪录的价格证明了当今艺术市场依旧充满能量、活力和激动人心的事情。”
 

 

虽然根据佳士得的数据，亚洲藏家对《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》竞拍的参与度并不高，但在亚洲，仍然有不少安迪·沃霍尔的粉丝。
社交网络曾盛传一批安迪·沃霍尔在北京的“游客照”，让中国人对这个艺术家多了一分亲近感。那是安迪·沃霍尔第一次也是唯一一次访问中国。
1982年10月31日清早，沃霍尔、摄影师马科斯（Christopher Makos）及一行友人飞赴北京。
 

 

 

 

沃霍尔在北京的游客照
80年代初的中国，千篇一律的蓝色和绿色制服，让沃霍尔看到了他痴迷的波普美学，充满了复制、一致性，“几何倍数的乘法”。
马科斯回忆，“我们到处所见的是一阵阵蓝色的浪潮，所有的自行车也一模一样。安迪并不欣赏中国的风光，但他确实欣赏那里人们的简朴和蚂蚁一样的组织性。”
沃霍尔穿行在大街小巷，在理发馆看中国人剃头，在寺庙摇签，在鸟市用录音机录下各种声音，在北京百货大楼采购丝绸睡衣。去一位画家的家里做客，画家为他画了一幅梅花水墨，沃霍尔用毛笔在宣纸上画了一个大大的美元符号。
 

沃霍尔模仿北京大爷打太极拳
 

“时光胶囊”中关于北京行的记忆
在沃霍尔专门收集自己生活物品的“时光胶囊”第23号中，有一些就是他在北京收的：在友谊商店买的旅行包、行李牌、1982年10月30日《中国日报》、友谊商店的包装纸、美加净牙膏、红双喜烟盒，“请勿打扰”的提示牌……
同时，国内持续不断的展览也让他保持了高频的曝光度。2013年，上海当代艺术博物馆PSA举办过沃霍尔的回顾展“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”，而后巡至北京，在中央美术学院美术馆展出。
2016年，余德耀美术馆举办过“安迪·沃霍尔：影子”。

2021年初，上海民生现代美术馆也曾举办“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”。
 

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

2021年至2022年，精选自安迪·沃霍尔美术馆馆藏的大展“成为安迪·沃霍尔”，先后在北京、上海的UCCA展出，汇集他的400件作品。绘画之外，更让人看到他在摄影、实验电影、出版等各个媒介探索的模样。
 

“成为安迪·沃霍尔”展览现场
 

安迪·沃霍尔，《自画像》，1978
 

安迪·沃霍尔，《自画像》，1986
 

沃霍尔早期为百货公司绘制的高跟鞋插画
 

Campbell's Soup Cans (1962)
 

六集迷你剧《Andy Warhol：时代日记》